在学习插画设计之前，我们需要了解插画设计的一些表现形式。如：通俗性表现形式;形象性表现形式;趣味性表现形式;创造性表现形式等等。下面是具体内容介绍，一起来看看。
1.通俗性表现形式
如今的商业插画在选择设计元素时，通俗性表现形式的作品较为普及。原因是现代人的生活节奏快，通俗的插画易懂，信息能够顺利地与观众进行交流。所以，插画创作需要遵循大众的审美口味，挖掘人们习以为常的信息元素加以利用。成熟的插画能使人一目了然，传播信息的效率高。
2.形象性表现形式
插画作为视觉艺术中的一种，扮演着传递思想、信息的角色。其与语言和文字相比更直观、生动与形象。一幅成熟的插画能在几秒钟内表述出复杂的内容，让观众一目了然。
由于在对产品特征作表述时，一些外在的特征容易描绘，但是内部的特质则相对较难描述。特别是有些较为曲折隐晦、抽象的概念，就更不容易表达。
此时，就非常需要通过插画的形象性表现形式将这些概念视觉化。把复杂抽象的思想观念呈现在大众眼前，使不同文化程度和年龄阶段的人们轻松达成共识并理解内涵。
3.趣味性表现形式
趣味性是一种极为巧妙的设计手法，它通过曲折、含蓄、夸张的视觉语言，让人们在视觉趣味中感悟形象的合理性，这是一种极富感染力的艺术表现方法，是视觉艺术戏剧化的表现，它的幽默在于荒诞调笑中的合理，让人在会心一笑间体会内涵。
为了能够吸引观众的眼球和获得艺术市场，趣味性成了插画在平面设计中最主要和最突出的表现形式。在汹涌而来的海量信息面前，人们容易被形象生动、富有趣味的视觉作品吸引，而且优秀的作品既能传达出插画设计师的设计理念和艺术观点，又能使观众在观看后放松，留下生动有趣的印象。
一幅优秀的插画作品可以通过图案的色彩、形象使作品和谐整体，具有美感和艺术性，同时又能让复杂的理念和属性内容，在淡淡的趣味性中得以直观准确地展现。插画用趣味性的表现形式来展现内容使人们容易兴奋、为之触动，产生共鸣。
4.创造性表现形式
面对不同的客户和受众，插画创造性的出发点具体表现为以全新的视角和观点，结合时代背景、市场环境和受众进行分析，提出富有新意的见解。
插画设计师通过通俗的视觉语言符号创造全新的艺术语言，并以创造性的思维为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻新的艺术表达形式。直观、灵活、巧妙、情感化地表现自己对事物的认识和观念，从而实现有效传递信息的目的。
由视觉符号的深层联系，揭示出事物属性关系、意义等语义内涵;用全新的角度、全新的表达形式和突破性的概念延展作为视觉创造性的追求。这种全新和突破性是在传达共识要求下的一种创新度的把握，要做到恰到好处。
太过则使人们面对全新的视觉形象无所适从，引起理解混乱，不能够明白要传达的内容，而当这种创新度欠火候时，则缺乏新鲜的形象刺激，过于老套、庸俗，不能够引起人们的关注。因此，必须创造一种出乎意料的但又合乎情理的效果。
