影视后期制作中常用的剪辑技巧有这些：闪白、切像、构图、碎切、因果编辑法、声音和画面。如果想具体了解影视后期剪辑技巧，那不妨接着往下看吧!
1. 闪白
通常情况下，不要直接使用白帧叠加，应该先把原素材的Gamma和亮度调高，制作成一个动画，然后再使用叠化，这样就会看到画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，闪白消失也是如此。
这种过渡方式感觉颇类似光学变化，不单调，而且建议保持即使在最白时也隐约有东西可见，即不用纯白一色的画面，叠化的长度一般是奇数(如5，7，9，…)，奇数比偶数好，闪入与闪出建议差一帧。
2. 切像
在制作影片的剪辑过程中，一般很少使用纯粹的切像，一般都是用1～2帧的叠化来代替，看起来会比较顺畅。
3. 构图
构图的基本要求有以下几点：
(1)主体突出，画面要有主有次，不能杂乱无章。
(2)画面平衡是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面的中心为支点，使画面的左右上下各要素在构图上呈现出视觉上的平衡。
(3)注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合表现主体的光线，用光的笔触来画出最美的画面。
(4)多样性和统一性，又称和谐性，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的一般规律。同时，在具体应用中应注意，电视构图除非是为了表现严肃或强大的力量等内容外，应尽量避免采用人物正中的构图形式，而应采用具有透视关系的构图。
应尽量从剪辑、衔接的角度考虑构图，不要过于迷恋单画面的构图，以电视的长宽比，单镜头的构图是很难的。
4. 碎切
在需要一个有强烈节奏感的切点时，可以考虑采用碎切的方法。在两个切点或快速白闪素材之间放2～3段局部画面或强烈偏色的画面，每段长度一般不超过2帧，可以有关联，也可以没有关联。
5. 因果编辑法
在一些时间紧张但又不能省略的广告中，有时不需要考虑动作是否连续，而是采用因果剪辑法。例如，为了表现一个人离开房间的画面，可以通过两个镜头相互连接来实现，第一个镜头开始前的走势，下一个镜头就已经出了门。
6. 声音和画面
声音与画面，尤其是环境声，不必与画面剪辑严格对应。一般来说，环境音先入后出。
对于剪辑节奏和音乐中的重音，应根据波形图和画面的剪切点错开1~2帧。重要的是运用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。
