平面设计师怎么临摹-如何提高-要学什么

想要成为一个真正的设计师，总是要从会临摹开始。那要怎么临摹呢?其实可以有着两种方法，一是跟着教程;二是对照原稿。虽然是临摹，在临摹的过程中我们要可以加入自己的想法。

1. 跟着教程

如今网上有很多设计类的教程，手把手教你把一个图标(或海报等)做出来，这种临摹方法会告诉你一些具体的数值，你只要跟着一步一步做就可以。

但这样就够了吗?当然不行，如果不思考，跟着临摹再多也不会有太大的进步。

那需要思考什么呢?比如对软件技法的思考，例如斜面浮雕用来增加厚度、内阴影用来增加凹陷感；对质感表现的思考：暗部、亮部、环境色、反光。

2. 对照原稿

拿到一个原稿，在没有其它教程的帮助下还原出来，这就是对照原稿临摹，如果前期在跟着教程临摹的过程中，有大量的思考过一些表现技法，其实这种照着原稿做的难度并不大，但如果你现在做不出来，就证明你思考的还不够，没有真正理解技法的原理，不过没关系，现在带着问题反过来思考，也能够有很大的收获。

需要注意，在对照原稿临摹前，我们可以做一些前期的准备工作，比如，临摹的内容是什么风格，有什么特点等等，这样不仅可以增加自己的知识储备量，还可以为后期的执行做些准备。

3. 加入自己的想法

前面的临摹虽然能做出好看的东西，但毕竟没有自己的想法。

为了让自己的想法得以实现，我们可以在临摹他人作品的时候，加入自己的想法。

1.大量研究作品

培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是高效的。做出好的设计作品前，应当是从看懂出色的作品开始的，设计师结合知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

2.勤奋

出色的设计师大部分都是要“自学成才”的。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，设计水平很难提高的，商业大潮中不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计思考和习作，这样才能更迅速提高你的设计水平。只要持之以恒地多学多练多看才能相信无限的灵感和成功也离你不远了。

3.思考

主张自己的想法和观点，这是很重要的。懂得会讲故事、多讲才能讲好故事。

4.总结经验

如果缺乏足够的练习，就算有天赋也是无法有效地提高设计水平。做得越多，提高得越快，这是没捷径可走的，必须踏踏实实地做。可以从雇主的评价中得到一些来自商业角度的评价，从另一个角度审视自己的作品。

5.沟通交流

这是每个设计师必须掌握的课程，而设计师通常性格都不太外向，设计不是闭门造车，不仅需要和客户有效地交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

1.多借鉴一些优秀的平面设计作品

通过借鉴、临摹来学习、尽可能多多收集好的素材 ，多临摹、多借鉴一般的大师都是从临摹、借鉴开始的。

2.熟悉平面设计的常用软件

工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这是现在市场上主流的平面设计软件。ps主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。但是记住一点：软件≠设计!

3.掌握色彩搭配的基础知识

任何一幅设计作品都需要色彩的参与。色彩的搭配不是靠空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。

4.学会版式设计

版式设计就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。要考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。当然，版式设计不是以酷炫、美观为终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

5.印刷的印前知识的了解

学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师!