影视剪辑思维主要包括这些：文案脚本思维、导演思维、观众思维、镜头感、音乐感;其中镜头感是对于素材镜头的敏感度，看到一个优秀镜头，就可以联想到一段情节或某种情绪。
剪辑思维第一点就是文案脚本思维。不管多少镜头，核心都是怎么讲好故事，这是核心，而不是各种视频镜头的胡乱拼凑，永远不要忘了这个视频的主题，而主题往往就是文案脚本的核心。
剪辑思维第二点，导演思维。在明确一个片子的文案脚本主题后，剪辑作为片子的二次创作，一定要有导演思维，切记陷入拍摄者的逻辑和顺序。
先熟悉素材，然后找到主要的戏剧冲突，然后就要考虑该怎么通过各种镜头的剪辑、提取，排列重组、各个分镜剧情怎么进行转场拼接，通过不同的转场分镜，镜头语言来表达主题，这就是导演思维，要不然剪辑水平再高，也只能是匠气，只是模仿照抄，而不是剪辑师的剪辑艺术。
剪辑思维第三点是观众思维。在剪辑一部片子时，要搞清楚片子给谁看，也就是观众是谁，观众的特性是什么，观众想看什么，这样才能在剪辑时找到合适的处理方式，什么时候顺着观众，什么时候吊着观众，什么时候逆着观众，这样的片子才会更加精彩而有层次。
剪辑思维第四点要有镜头感。一是对于素材镜头的敏感度，看到一个优秀镜头，就可以联想到一段情节或某种情绪。二是对于镜头组接的想法，也就是转场分镜的意思，镜头怎样的组接才是最合理通顺的，或者怎样的组接才是最令观众惊奇的。
剪辑思维第五点要有音乐感。一个视频不单要有画面与对白还要有背景音乐，合适的音乐可以使片子的节奏和情绪表达得更好，让人看起来更舒服，另外，什么时候进音乐，什么时候收音乐，什么时候留白，都是剪辑师需要认真思考的。
