影视后期剪辑技巧
在剪辑一些影视片段的时候，加一些技巧或者方法可以使影视片段更符合意境或者更吸引观众，比如：运用闪白、剪切，调整画面色彩等。
一、闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。
然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且要保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、剪切
常见的剪辑手法有以下几种 ：
1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3.声带的删挖、串改移位法。
4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
9.戏剧段落的移位调整和增删。
10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
三、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，
代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部。
尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
影视后期制作如何找到剪辑点
当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为保证流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。
第一种方法是：第一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢?也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。
例如：镜头1是甲乙近景，甲挥了一拳打乙——乙倒下;镜头2依然是这样，但是是2人全景，那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢?
就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接。
所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的最明显处。
第二种方法是：第一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。
这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，第一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。
电影《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：
剪辑点前后的影片并不是传统意义上的"切" 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡，可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。
也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。
值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，从下一个镜头一般是不同景别开始动。
影视后期剪辑如何有创意
1.音乐的创新
视频的创新不仅在创意上体现，音乐上要与视频的内容要相互匹配，有悬疑，惊悚，搞笑等等系列，所需要的音乐素材也是根据视频的类型来决定。要尽量避免使用流行音乐，不要从头到尾都是一个调，音乐的音量大小要刚好合适，好的音乐配着画面和解说词会相得益彰，同时能凸显的气势。
2.镜头的高质量体现
视频的后期剪辑制作中，对于镜头的切换以及体现是最重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平稳均衡和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。还要切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章，每个镜头都应该有他的信息传递意义，剔除没有用的花哨镜头，镜头的连贯(但是镜头不能一镜到底)。
3.调色
影视后期剪辑制作当中，色彩是画面的体现是非常重要的。画面的观赏性好坏与否，与其有直接的关系，在拍摄过程中，影响色彩的原因有很多，室内、室外、清晨、黄昏、日光，灯光频繁的变换，这个就需要投入更多的经历去研究去学习色彩的分布以及灯光场景的布置。
