怎么设计字体-字体怎么设计好看 如何设计一款字体

设计一款字体的前提，首先你自己要会写正正紧紧的正楷字，然后会模仿别人的一些字体。每个字体的特色就相当于每个人不同的性格一样，当你把你想要的特色用笔触表达出来的时候，你自然也就拥有了这一款字体的设计版权。

1、替换法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

1.给笔画加衬线

相对而言，笔画有衬线的文字要比没有衬线的看起来更精致、更有细节，比如宋体与黑体的对比，衬线的种类非常多，可以根据不同字体的调性来进行设计。

2.圆角处理

即把笔画的端点、笔画交叉处、转角等位置做成圆角，圆角比直角给人的感觉更精致，有被修饰过的感觉，当然，圆角并不适合所有字体。

当圆角比较大时，文字的调性会偏向于温和、可爱。

如果想要减少可爱的感觉，那么就把圆角尽量缩小或者把笔画做细一点。

3.把笔画交叉处断开

即在文字某些笔画交叉的地方，把其中的一个笔画裁掉一小段，使两个笔画从交叉变成分离的状态，这么处理可以使文字看起来更透气，也可以增加字体的设计感和细节。

4.在笔画交叉处切口

这种处理方式与上一条技巧类似，不同的是不需要把笔画完全切断，而是只开一道口子，而这道口子具体的形态也可以有很多种，当然，这也是由字体的笔画结构所决定的。

5.笔画别太整齐

有些设计师在排版和设计字体的时候都喜欢严格对齐处理，这样的版面和字体都容易显得太拘束、没有变化，所以，有时候刻意让文字的笔画不对齐，甚至把文字的排版也做错位处理，保持自然的感觉会更耐看。

6.连笔

连笔是手写字体惯用的方式，但也经常被设计师用到宋体和黑体的字体设计中来，把文字中的某些笔画做一些局部的连笔处理，可以适当中和某些字体给人过于刚硬的感觉，同时也给字体增添了一些细节。

7.笔画有粗细变化

通常来说非等线体比等线体设计起来会更加麻烦一点，所以很多设计师会习惯性把字体设计成等线体，而这类字体的笔画相对来说变化比较少，所以如果给笔画(通常是曲线笔画)做一点粗细变化，那么也可以让字体看起来更丰富。

1.找好设计定位

正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有;在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段;什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚;表现内容是严肃的还是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要编辑等。

2.把脑中的创意绘画成草图

一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。

随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。

3.方案深入探讨

有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。

4.提炼综合修改

将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出好的方案。将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。