整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。下面一篇瑞士平面设计风格特点，快来看看吧。
瑞士平面设计风格特点
1、极简主义是关键点
当你想到瑞士设计时，会想到很“简约”。瑞士的设计，从建筑设计到平面设计，都是以其简约而定义的。学习这种风格的学生说，瑞士的设计凸显了“强调功能下的美”。这意味着，你可以用原材料作为设计的基础，而不是刻意地创造美的东西。
设计要点：你不一定非要有最华丽的设计才能引起注意。设计可以是很微妙的，同时又能引人注目。
2、经典的黑白设计
虽然瑞士的设计也是有彩色的，但黑与白的协调是被高度评价的瑞士设计风格。那些以瑞士风格而闻名的艺术家和设计师们，利用黑、白色作为创作的焦点。使用黑色和白色也可以营造出一种优雅的氛围，这是黑白色才会获得的效果。同样，极简设计能使产品或图像脱颖而出，黑白色的使用后效果也可以。
设计要点：如果你不想尝试彩虹的颜色，那就不使用。黑与白的设计是别致和经典的。
3、最小限度的文字图像组合
瑞士设计兴起的时代对其特点和审美产生了巨大的影响。在20世纪40年代，利用海报传播民族主义和爱国主义的信息，使瑞士设计师在二战后的世界中，使用了文字与摄影相结合的方式。这些设计师采用了极简主义的规则，并将其应用到他们的摄影作品中。他们发现，仅用一个焦点或最小的图像来拍摄照片会对观众产生更大的影响。
设计要点：找到有一个焦点或者展示极简主义哲学的图片。把你的文字放在这些图像的上面，这会成为一个很好的背景吸引观众的注意。
4、亮色系会引起你的注意
传统瑞士设计师设法吸引眼球的另一种方式，是让色彩发挥。打造亮丽的色彩让设计流行起来，或者将不同寻常的色彩混搭在一起，为了让其形象脱颖而出。文字和整体风格保持统一，让颜色不言自明。
设计要点：尝试不同寻常的色彩组合，令人感到惊喜和愉悦的视觉效果。你可以专注于一种鲜艳的颜色，或使用原色作为基础，使设计更有轻松感。
5、色彩柔和的调色板
瑞士设计师意识到，使用鲜艳的颜色并不总是适合创造视觉焦点。使用柔和色调的补色配色，仍然可以在颜色饱和度较高的其他设计中引起注意。利用瑞士其他极简主义设计元素和唯一的视觉焦点这些特点色彩，来创建柔和的版面布局，它可以像炽热的粉红色或霓虹灯版面一样闪耀。
设计要点：如果你的设计有一个风格强烈的标志或特定的视觉焦点，用柔和的颜色来衬托，更能使其脱颖而出。
6、利用留白设计
在使用极简主义并利用一个焦点创造视觉兴趣之后，瑞士设计师使用“留白”成为经典的设计特征。留白，实际上并不是白色的，是当你在文字或图像周围留下大面积的空白空间时，这给设计提供了一个呼吸的空间，以突出你希望观众关注的设计元素。
设计要点：利用留出空白空间，让你的设计有更多的呼吸空间，使你的设计能脱颖而出。
7、形状可以统一你的设计
当想要突出设计中的特定信息或在不同的内容间创建连续性时，瑞士设计师会重复利用形状框，以寻求设计的整体性和结构性。尽管不需要使用相同的形状，但是通过一种图形的变形或重复使用，可以为你想要引起注意的设计元素“牵线搭桥”。
设计要点：如果设计包含许多不同的元素，可以使用图形框来创建结构的秩序并统一信息。
8、利用网格设计
如果你在搜索引擎中输入“瑞士设计”和“网格”，可能将近200万个结果显示出来，其中主要的是如何将数学网格与瑞士设计的诞生有多么紧密的联系。如前所述，由于这些设计师是在海报和宣传时形成的，因此网格线被视为“结构化信息最清晰、最和谐的方式”。
我们低估了瑞士设计师对结构和平衡性的痴迷程度。网格的使用允许这些设计人员定义图像的维度，并确保每个元素都包含在特定的方式中。有些人利用不用元素来进行网格设计。另有些人则使用网格来创建设计，但将页面的行保留下来。
设计要点：利用网格概念，无论是设计字体网格还是创建你的图像网格，你要保证创建的形状具有连续性，为你的设计带来一个结构有序的设计。
9、文字排版的重要性
当瑞士设计师把文字排版设计融入到他们的设计中时，使用文字作为一个设计元素真的很重要。由于已经使用了网格和形状这些设计原则，设计师们还希望在设计中，利用某些排版字体创造连续性。瑞士设计师也知道，在某些字体设计中，单凭文字就可以取代图像而成为设计的焦点。
设计要点：如果你的设计或产品更适合使用文字而不是图片，那么利用文字排版设计让你的设计作品脱颖而出。
10、展现你的个性化设计
对于瑞士设计中所有的简洁线条、极简主义和结构，这些设计师中的一些人毫不犹豫地展示了自己的个性。有时带有讽刺意味，有时带有幽默，有时会对他们想要强调的产品用一些小技巧，这些都展示了瑞士设计师们的个人想法和风格。尽管这种设计美学的理论是呆板的，但这些另类的设计师会尽可能地展示自我。特别是在当今世界，人们对真实性的东西的反应最好，所以展示你的古怪或幽默的一面，让你的设计受到关注!
设计要点：用你的设计来展示你是谁或者你想表达的观点。用一点幽默或小技巧，会使你的设计脱颖而出。
瑞士国际主义设计风格的形成
国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。具体地可以总结为以下几点:
在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。 在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑。 国际版面风格的设计师们比之其作品的表现形式更注重发展设计事业的态度。他们认为设计是有助于社会进步的活动因此抛开完全个人的表达态度和设计问题的偏僻的解决方法而取之以更普遍、的更科学的态度。设计师们认为他们不是艺术家而是作为社会组成各部分之间传播重要信息的客观引线。因此明确的视觉秩序成为设计目标。
瑞士新字体设计
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无衬线线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无衬线线体达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格Andrain Frutiger创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体称为“通用体”Univers。50年代初期阿明·霍夫曼Armin Hofmann和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯格罗特斯克体”HAAS Grotesque。1961年新哈斯体在联邦德国正式出品新名称是“赫尔维提加体”Helvetica。这种字体设计得非常美观因此成为50年代到70年代当中流行的字体。赫尔曼·扎夫在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展如“帕拉丁洛体Palatino1950”“米奥体Melior1952”“奥帕迪玛体Optima1958”扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。
瑞士设计中心
作为二战前后最重要的平面设计中心之一瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区。这里涌现出众多好的平面设计家。
国际主义平面风格的约瑟夫.莫勒-勃洛克曼Josef Muller-Brockman。他是瑞士最重要的平面设计家、版面设计家和设计教育家之一更是瑞士国际主义平面设计风格确定与传播的重要推动者之一。他的设计思想是追求设计非人格化系统化规范化和工整的原则主张设计以传达功能为目的的宗旨。为了达到传达的目的设计家个人的偏好、说服性的宣传技巧都应该漠视不顾衡量的标准就是作品的视觉表达力和信息接受力。他还认为设计应该具有杰出的、充满活力、生动的传达功能。
他在50年代设计的平面作品特别是海报设计都具有这个特点。他的平面设计处理都非常简明扼要既有高度的视觉传达的功能性又有强烈的时代感紧张而具冲击力。他采用的摄影资料都把摄影本身变成设计的元素处理赋予摄影以新的功能。他的摄影拼贴都非常强烈并且结构简单突出主题能够使观众一目了然的了解海报的传达内容。他还强调设计的社会性—设计是为社会经济、文明发展服务的这点具有较强的现代主义设计运动的风格。
另外一个对于树立和发展瑞士国际主义平面设计风格有重大贡献的瑞士设计家是西格菲尔德.奥德麦特Siegfried Odermatt。奥德玛是自学成才的设计家。1950年它成立了自己的设计室。他的主要设计业务是商标、包装、广告、企业形象等他们的设计也采用非对称性、强烈的简单色彩对比、无装饰线字体这些基本的国际主义风格特点不同的地方是他在排版编排上比较生动不是刻板地完全按照这个风格进行设计。他认为设计就是实现传达的工具他的大部分作品虽然是单色印刷但借助明确的概念力量和独特的视觉造型达到与色彩印刷同样的效果。60年代新一代设计师罗斯马利·蒂茜Rosmarie Tissi加入到奥德麦特的队伍中在其作品中充满了幽默的元素在设计思想上更为自由、个人化。他们的设计为日后的后现代主义设计的发展奠定了基础。
瑞士设计的教育
国际主义设计风格的正式确立离不开瑞士的设计教育与教育传播。埃米尔·鲁德Emil Ruder1947年任巴塞尔工艺美术学校平面设计教师。他的设计方法思想集中在他的著作《版面设计》中他指出设计要做到形式与功能的平衡当字体失去传达功能的事业就失去了他的意义与目的因此高度的可读性、易读性是设计的关键所在。他的版面设计教学发展了对负形或无印刷的空白空间的敏感性他提倡系统的整体设计和使用复杂的网格结构使所有元素相互和谐达到统一中的多样性和变化性。
阿明·霍夫曼1947年进入巴塞尔工艺美术学校教设计并办有自己的设计室。他的设计重点也由原来的图形转变为基本元素点、线、面的设计布局。他的深刻的审美意思是他特别强调出功能性之外的设计美并探求造型的实质过程中发展出自己的哲学来。他所寻求的是一种动态的和谐使所有的设计元素形成明暗、曲直、正负、动静对比当整体趋向和谐设计就达到了高层次的表现。霍夫曼1965年出版了著作《平面设计手册》书中完整阐述了他的设计思想和方法。
瑞士平面设计风格影响
瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义的简单、明确、视觉传达准确的特点因而产生了一系列完全不同的新设计得到博物馆的负责人和观众的一致好评。
另外一个把瑞士国际主义风格介绍到美国的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈瑞克Rudolph de Harak。哈瑞克强调平面设计的简明扼要的特点。他在设计上采用方格网络结构来组织平面设计的各种因素因此他的所有设计都有条不紊、井井有条完全在方格的规范之中。由于这些先驱的努力瑞士国际主义平面设计风格从50年代开始在美国开始流行一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广对于美国的科学技术和工业生产都有极大的、积极的促进作用。 而且二战后不断增长国际主义精神日益明显大众传播的速度争霸世界变成一个“全球村”。这就决定了视觉设计力求传达的明确性能超越语言障碍是各地域的人都易于理解和记忆。而瑞士国际主义设计风格正由此而来。并开始逐步影响整个世界。
