镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二者从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。下面是微电影镜头技巧，一起来了解下吧：
【微电影镜头技巧】
推镜头技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推的过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头技巧
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头技巧
这种镜头技巧即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。 移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
升降镜头技巧
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。
它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
【微电影拍摄中镜头运用技巧】
(一)拉镜头
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
(二)跟镜头
就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头
是将微电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在微电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。
(六)空镜头
这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使微电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
(九)综合性镜头
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使微电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个微电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使微电影更加富有表现力。所以，微电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头
(十)变焦距镜头
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
【微电影长焦镜头如何运用】
用长焦感受给力虚化
(1)使用长焦镜头，开大光圈，对准女孩儿聚焦，由于景深较小，所以女孩儿前景和背景的树杆、叶子都虚化了，但画面一目了然我们想要表现和突出的主体是女孩开心的表情。
(2)使用长焦镜头，开到最大光圈，对准女孩眼睛聚焦，自然清新地突出了人物的神情，由于景深比较短浅，所以后面的胳膊和手基本被虚化了。
(3)使用小景深方法突出主体时，要掌握好聚焦，一定要对准所拍摄的主体聚焦，保证所摄主体的清晰。如果聚焦错误，就会使主体模糊，反而使背景清晰了，这样的照片就失败了。特别是一些瞬间即逝的镜头，想再拍第二次是不可能的，所以，精确聚焦是很关键的。
我们用长焦镜头拍风光可以从纷乱的场景中选择想要表现的景物。当然拉近被摄体、压缩空间距离和呈现浅景深都是长焦的特性，而且只要稍微移动镜头的拍摄角度，就可改变原来的构图，将被摄体充满画面，构图更紧凑，用这些特点拍摄风光中的小品更有味道。
用长焦锁定完美瞬间
(1)用长焦头拍摄远处景物，影像质量受天气影响较大，紫外线、尘埃和水汽都会使影像清晰度下降、反差变弱和色彩不饱和。因此，用长焦头拍摄远处景物时，最好要选择反差较大、色彩较饱和的景物做拍摄对象。
(2)摄影时可用UV镜、天光镜或偏振镜来提高影像清晰度;若是黑白摄影，还可选用黄色、橙色或红色滤镜，这对清晰度的提高效果会更好。同时，别忘了使用遮光罩，它能有效地防止杂光弱化影像的反差。
(3)长焦镜头的成像特点是产生空间透视压缩感。利用这一特点，原来有相当距离的前后景物，可拍得好像紧紧相邻在一起。所以用长焦镜头是很容易表现紧凑拥挤的画面效果的。
用高感发挥快速抓拍
(1)高速快门。我们都知道长焦镜头体积大，重量大，握持拍摄当然不稳固。另外长焦镜头成像倍率大，所拍的物体移动或相机稍微晃动，就怕虚了。所以我们就采用高快门速度。不同焦距的长焦镜头所用快门速度应高于这款镜头焦距数值的倒数，这样才能避免相机晃动所带来的虚焦哦，比如说使用的长焦镜头焦距为200毫米，则快门速度就必须在1/250秒以上。
(2)选用高感光度。在拍摄体育运动或者比较暗的环境当中，因为长焦镜头最大口径较小，为防止持机不稳，常需使用较高的快门速度拍摄，ISO100中速感光度难以满足在高速快门下的曝光需求，所以手持长焦镜头拍摄时最好选用高感光度。
用滤镜提高画面质量
(1)适当增加曝光量。用长焦拍mm景深虚化，这主要指200mm以上的长焦镜头，因为它的焦距长、镜身长、透镜片数也多，减弱了光线到达画质的强度，应增加曝光量以补偿光线的损失。凡焦距在200-400mm镜头要增加半级曝光量，焦距在400mm以上的超长焦镜头增加一级曝光量，可以更完好的表现你多拍的主题。
(2)加用滤光镜。拍风景中的人物时，长焦镜头拍远景时易产生灰蒙蒙的现象，景物和人物都不清晰透亮。这是由于紫外线的干扰以及尘埃和空气介质反光造成影像反差低、边界模糊、清晰度差，所以用长焦镜头拍远景时宜加装偏振镜、紫外滤光镜来消除紫外线及反光等影响，提高照片反差和锐度。
外出拍摄我们会常带上用独脚架或着三脚架，如何发挥脚架的稳固功能，以达到我们预期的拍摄效果呢，由于长焦镜头都比较重，即时再牛的防抖功能，也不如我们拍摄时借助三脚架的帮助，这样有三个大大的好处：
(1)使用稳固的三脚架，再借助你的快门线释放快门，能有效地防止相机的微弱震动，保证成像的高清晰度与高质量;
(2)也可以有利相机使用较慢的快门速度和收小光圈，以克服长焦镜头景深较小的不利因素;
(3)能更准确地对焦取景。长焦距镜头景深极小，特别是在近距离拍摄时景深往往只有几毫米，在极短的瞬间既要取景构图又要对焦，还要持稳相机，很不容易的。所以三脚架就可为你提供有效的帮助喽。
【微电影如何使用定场镜头】
广角镜头
首先，看看最基本的定场镜头：一个简单的广角镜头。在电影“美国队长”的定场镜头中，我们看到纽约的一个晴朗午后。
背景中的建筑物和前景的汽车说明了，这个场景不是发生在“现在时”的。我们也可以看到战火还没有蔓延到纽约，因为没有准备接士兵去欧洲的战舰停靠在港口里。这是一个定场镜头。它确立了与故事相关的几个基本要素。然后，镜头逐渐摇向纽约的天空。如果电影制作人想要进一步向观众说明故事接下来的进展，他们可以向特定建筑物方向摇或移，拉镜头或变焦，以突显特定场景的发生地点。
经典定场镜头手法
拍摄定场镜头时，主要拍摄物体最好是特定建筑物而不是整个城市。一个简单的广角镜头，紧接着向建筑物上方摇镜，表明故事将发生在上层。
在美国FX电视台制作的电视剧Fargo中，第一季的第三集的开幕，定场镜头拍摄了一座摩天大楼。我们可以从相机的摆放的位置，假设到故事很可能发生在红色区域中的办公室。
然后通过剪辑的过渡手法，相机进一步的靠近建筑物，这表明，故事将要在那里发生。
最后，切到下一个尽头，我们离建筑物靠得更近，在镜头中有一个中孤立的窗口。是我们的视觉提示，故事将发生在这个办公室里。
许多人认为像这样的拍摄定场镜头的手法是最经典的，因为他们经常出现在老电影里。这样的手法是冒着放慢视觉节奏的风险的，但就Fargo而言，经典定场镜头的节奏跟这部戏的故事是完美结合的。
结合故事
定场镜头更现代的版本是将故事融入到定场镜头之中。在Fargo使用了经典定场镜头之后，接下来的镜头中切入了一个位在办公室中情绪非常焦急的工作人员，但我们还不知道是什么导致他有这样的压力。于是，观众便产生了好奇心，或者说故事中的人物和观众在这一刻联系在了一起。观众的注意力现在已经在他的故事里了。
或者考虑电影“蝙蝠侠：黑暗骑士”中的场景。我们知道我们在一个城市的市中心，因为这是蝙蝠侠系列的电影，了解的观众自然而然的就会了解这个暗示(我们在高谭市)。然后，镜头接近了画面中的建筑物，两个罪犯通过打破窗户到达对面的屋顶。这就是将故事与定场镜头相结合。
