不管你在剪辑什么类型的影片，都要密切关注故事情节，只要有意义，就不要害怕修改剧本或拍摄内容。今天小编主要给大家分享电影剪辑技巧，希望对你们有帮助!
1. 紧凑的编辑
整体的专业方法是剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着在演员的对话中，要减少不必要的停顿。
缩短每句话中间的空格，甚至删掉一些长而不重要的对话。但是在剪掉对话之前，先征求导演的意见。
通常，我的方法是在一开始就剪掉准确的版本，而不是一开始就剪掉一部较长的电影。大多数观影者的注意力持续时间不到90分钟，这是一部典型电影的时长。
如果电影在第一次剪辑后大约100分钟，你基本上要把它剪辑到90分钟，使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
2.临时音乐
许多编辑师喜欢使用临时背景音乐来编辑电影，使用临时音乐作为占位符。
在这里，我有两个理由不提倡它。
第一：一旦人们爱上了临时音乐，就很难找到合适的音乐。
第二：临时音乐会成为你的“精神支柱”。当你有一个无聊的场景配上有趣的音乐时，你会更懒于找其它音乐。我更愿意剪辑出有力的电影场面，并使它完美的呈现。
3.请勿使用法网编辑方法
最初的法网电视剧采用了一种特殊的编辑对话方式:声音与画面完全同步，没有重叠。
常用的方法是:剪一张图片——一段对话——剪一张图片——一段对话——剪回一张图片，就这样一直轮流剪辑下去。
编辑大师沃尔特·默奇(Walter Murch)将这种方法命名为法网风格。但事实上，当观众不进行声音和图像编辑时，他们的反应会更好。这种声音和图像分离的编辑方法称为分割编辑，l-cuts或j-cuts。
我认为这种编辑方法更贴近现实生活。我们首先听到有人开始说话，然后抬起头来。或者一个人在说话，我们会看到我们的朋友的反应。这种剪辑方法更接近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4. 协调
使用手势、道具、视线或定位是切割的一种方式。
但沃尔特·默奇(walter murch)表示，尽管整体的专业方法是让情感流动，或切断流畅的叙事节奏，但技术编辑并非如此。
但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而，一位编辑朋友经常告诉我，“过于强调匹配会限制剪辑。”
如果观众能完全参与到剧中，他们往往会忽略那些镜头的不连续。编辑的工作就是让观众尽可能地参与到故事中来。
5. 移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式。这可以是轨道相机，螺旋臂相机，相机稳定器，或手持相机。
动作片通常呈现紧张的气氛。当我剪辑一部电影的时候，我喜欢在镜头移动的时候剪辑，确保一个接一个的镜头都在运动，但是很多导演不同意。
他们更喜欢在相机开始移动前或停止移动后进行剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑，让观众目不暇接。
