在微电影创作中音乐是不可或缺的，音乐与画面是不可分割的整体，音乐为画面提供了一种声音语言，给人领会作品的空间，下面是微电影音乐制作技巧，一起来了解下吧：
【微电影音乐制作技巧】
一、配乐前的准备工作
音乐是一门艺术，也是一门语言，人类赋予音乐具有语言化的功能，使其能够表达人们的情绪和感受。在影视作品中，每一种乐器都可以代表一种语言，也可以形象的代表人物的形体语言，它能为故事内容做铺垫，也能推动剧情发展，等等。比如说乐器，一件恰当的乐器音乐能够形象地塑造人物形象，同时带有一种情绪。
在配乐之前首先要做的就是深入了解和领会影片的主题，同时音乐代表着一种情绪，在一部电影中可能有不同的段落(起、承、转、合)，在不同的段落部分音乐的情绪需要根据叙事的需要来展开，做准备阶段就要深入了解剧本和分镜头，以便更好地运用音乐配合叙事情节的展开。
二、用音乐语言表达叙事
在为一部微电影制作音乐之前，首先要了解这部微电影中故事的中心思想，有哪些人物以及人物特点，出现的场景，故事的发展，故事的主线，陈述的观点，人物与人物之间的关联，场景的布置，有哪些是需要特别关注而又会对整个故事发展起到推动作用的环节，这些都是要思考的内容。只有做好了细节，再为每个细节配上需要的音乐，主要有主题歌、主题音乐、插曲、场景音乐、背景音乐，其中插曲、场景音乐和背景音乐在整部作品中所占的比重较大，而场景音乐是最为细致的部分，要求做到音乐与画面的完美结合。主题歌和主题音乐则要求在构思上下功夫，不仅要突出中心思想而且还要做到优美动听，让人们听到这段音乐的时候就能感觉到它所表达的感情，也联想到整部微电影中所发生的故事情节，极大地发挥音乐强大的作用。
微电影创作相对于长片的创作来说情节方面的变化相对简单，在处理中可以采用一种占主导地位的背景音乐烘托整体气氛，在这个基础上来各个段落的细致配乐，同时音乐可以作为段落转折的过渡，代入主人公情绪及烘托各种气氛，如紧张、悠闲、愉悦、感动等。
三、民族与地域文化元素
微电影中的音乐需要和民族、地域文化元素紧密结合，每个民族和地区的音乐有其各自的特点。欧美国家的音乐特色有很多，从演奏风格到乐器的种类，甚至到作曲方面都能把本国的民族情怀一览无余的展现给大家。中国的音乐，体现民族化的东西更是实在、丰富，五十六个民族的音乐都有独到之处，比如说新疆地区的音乐，其最具代表性的乐器是冬不拉和手鼓等，带有欢快的情绪;蒙古地区的音乐，代表性的乐器是马头琴，悠扬而宽广;山西的民歌，不需要乐器就能用歌声唱出地区色彩;还有编钟，这是只有中国才有的编钟音色。这些民族特色足以让人们大饱耳福了，还有极具特色的民族乐器，比如二胡、京胡、木鱼等，再有一些大鼓、锣鼓、唢呐等都能体现我国的民族风情。民族音乐是一种文化基因和符号，可以帮助我们来进入一个特定的地域环境，烘托气氛和帮助情节展开。
四、配乐与节奏
节奏在微电影中起着极其重要的位置，每一个节奏的节点都可能是引领观众走向高潮的台阶。节奏有旋律性强的节奏和无旋律性的节奏。在绘画制作中，人物动作节奏一定要对上音乐节奏，曾经有一篇文章研究过动作与音乐节奏的模型匹配实验，其结果还是有一定问题存在的，但是已经非常先进了，其目的是把微电影中的动作节奏与音乐的节奏通过计算的方式算出一个时间值来，根据参照值计算出它们的比值，微电影动作节奏可以是固定的，让音乐节奏跟随固定的动作节奏来计算时间，或者先做出音乐节奏，再做出动作并算出它们之间的差时，也或者让动作完全符合音乐节奏进行匹配。
在制作音乐节奏时需要用到midi音序器，用midi音序器把音符输送到电脑的音乐软件里，或者把音频调到软件里进行处理。在软件里，以midi或者音频的形式很方便的为微电影配乐。动作与音乐节奏的对位，利用音乐软件制作会节省画面与音乐的制作时间。一般情况，微电影制作之前会将音乐制作出来，随后微电影活动的节奏跟着音乐的节奏，这会比微电影制作先出来再去配上音乐节奏方便得多。
五、创新思维
微电影的创作需要大量收集素材和发挥想象空间。微电影是在人类主观意思下，让无生命的东西有了生命，人们让它们活跃在银幕上，但它们必须具有合理性。创作思维是通过长时间学习和不断实践的积累才会有的思维模式，运用的好才会有创作思路，不断有新奇的想法和幻想，把它实现在银幕当中，创作的内容可以是叙述过去、当下或者未来的世界所发生的事情。
在微电影内容、题材以及音乐上，用原始的东西创作出新鲜血液才是最终的目的。日本神思者的《故宫的记忆》细腻、通透，体现了深厚的文化积淀，让很多的中国音乐人感到汗颜，我国的微电影音乐创作需要利用自身的优势揉进中国的特色，融进中国民族特色的音乐来，应该是个好出路。随着科技的发展，制作的精良，本国的微电影音乐会很有优势，影视产业也会迅猛发展，做到质量效益双丰收。
六、配器运用
配器是把几种相同或者不同的乐器组合起来形成有旋律、有节奏、有和声、有色彩的音乐或者没有明显的旋律线条但却有着很强的节奏型的音乐。合成器的利用率相当高，它的音色特别出彩，很多背景音乐的铺垫、特殊效果以及流行音乐中的和声都缺不了这个乐器，它是影视作品中必不可少的乐器。合成器的音色千变万化，有管乐、弦乐、各种特色鼓、打击乐器和电子音乐等。合成器可以独立发声，类似于电子琴一样，它可以脱离电脑的承载而独立发声。
合成器在微电影中的作用有两种：背景音、和声织体。和声织体有琶音形式、长音形式、分解和弦形式等。在做背景音乐铺垫时，音区选择上很灵活，要看表达的是什么样的空间感和剧情内容，音区分低、中、高音区。低音区运用合成器的时候选择低沉一些的音色调进来直接用是可以的，能够凸显环境的阴深恐怖之感。中、高音运用明亮又和谐的音色，适合做背景音乐，但音量上需要特别注意，控制在很弱的状态下就会更恰如其分的感受到一种大自然的和谐景象，再用上明亮的大调就更恰到好处了。
七、音效和拟音
音效在任何影片中缺一不可，它具有增加真实效果的作用。如果没有它，画面与音乐配合的也很好，但却少些真实的东西，这是人们的一种感受，比如一个碗打碎的声音、走路的声音、风的声音等，让人们感觉很多与人息息相关的自然声响突然之间停止了，不动了，这样的感受会给人们一种异样感。在影视作品中就更加奇怪了，因为本身微电影系列的作品就是人主观虚拟出来的人物，再没有声响的加入就更加虚假了。微电影在制作上，是希望把真正现实的东西制作成微电影的形式展现给大家欣赏，本着让大家感受到以微电影人物为主人公，神话色彩为辅助，编辑成一个真实的故事，声音效果在其中的作用是极其重要的。
音效，即声音效果。在微电影中，要产生什么样的声音效果根据画面里存在的东西为准，有主要的和次要的效果声音。比如在日本的微电影中，特别是微电影系列作品中，没有人物的出现，只有一片片黄色的稻草出现在画面上，风吹着稻草来回摇摆，音效就要做出沙沙的声音，要做到人们真正在稻草地里听到的声音一样;赛车比赛中，车快速飞驰嗡嗡作响的发动机和紧急刹车车轮与摩擦的声音，画面中再做一个车轮与地面摩擦而产生的火光，效果就更逼真了;在未来世界的星球战争系列的作品中，出现了电子的声音，在现实中没有那样的发生体，但是在影片中用到时，需要通过科技方法对电子音进行处理、变形，形成人们需要的声音效果，这种音效是模拟出来的，在特殊的情况用它是合乎道理的。
【微电影后期制作技巧】
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
【如何制作微电影】
构思一下大致的思路，选定一个主题。确定你拍摄的目的。
写一份剧本。剧本里应起码涵盖了主题、拍摄目的、拍摄风格、人物及其个性、大纲、故事情节。
如果用于商业类的，则还需有一份提供给商家的拍摄目的、市场分析的报告，便于让其更好的理解这部微电影能带来的收益。
选角。选择适合剧本内人物个性的角色。
准备分镜头脚本。画出每一个即将拍摄的画面，后期拍摄时做到心中有景，知道自己会拍哪些镜头。以便于后期遵循脚本拍摄。
提前准备好道具、服饰、目的地，天气情况也需要了解。以免拍摄途中遇到突发事件。
拍摄阶段。记得和摄像师、演员之间多沟通哦。另外天气情况也很重要。
后期剪辑阶段。这个阶段，剪辑师将影片剪辑成需要的成片。而剪辑也有不同的阶段。建议剪辑期间，可以和剪辑师一起观看下初剪，不断讨论。
【微电影调色技巧】
(1)、近景着重于肤色，远景着重于环境。
(2)、调整曝光不足、调整画面明暗。这里要提到如果前期过曝，后期很难弥补。
(3)、无论是黑白还是彩色画面，在不同的光照关系下都会有不同层次的黑白灰过度。需要根据画面中的人景、空间、光照关系来进行调整。
(4)、环境色，意思为空间中事物之间微电影中都会有颜色的相互影响。比如人的肤色在阴天、晴天、室内、室外、白天或晚上都会受到环境和光线的影响，肤色便有所不同。
