影视的后期制作不但是一门技术，更是一门艺术，在不断地发展和进步过程中，已经形成了一种艺术和技术的结合体，因此，对于电影电视来说，前期制作和后期制作同样重要，下面是数字影视后期剪辑技巧，一起来了解下吧：
【数字影视后期剪辑技巧】
一、数字影视后期制作中编辑艺术的发展历程
早在上个世纪90年代初期，美国等西方国家由于期科学技术发展水平高，就推出了桌面编辑演播室，通过利用多媒体技术，将计算机技术和影视制作相结合，从而取得了较好的发展，获得了成功，因此便从此一直发展，并且在发展过程中不断取得进步。当然早期的影视制作是属于非线性编辑，就可以反复地进行编辑和更新，通过利用计算机数字化系统将信息进行保存，由于是利用计算机进行后期制作剪辑和编辑的，那么就可以很方便的进行随意的组合和观看。比如镜头特技的转换、剪辑、编辑等，之后利用计算机来完成数字化剪辑编辑过程。
这种技术的发展在全球范围内产生了较大的影响，随着科学技术的发展，不断推动着影视后期制作技术的发展和形成。另外一种就是线性编辑，这种就是利用录像机完成一对一或者是二对一的编辑，通过录像机将母带上素材复制到另一台机器上，一旦转换完成以后，就可以真实地记录，没有办法随意地进行修改，比如如果需要在某个阶段插入新的素材和内容，就必须全部重新进行剪辑和编辑。当然影视后期制作发展到今天，已经形成了线性和非线性两种编辑技术的共同利用，在使用过程中各自都有其独特的优势。
二、后期编辑艺术再创造产生的作用
首先影视片的结构需要更加的严谨。在影视制作过程中，通常情况下，剧本的结构是属于编剧的问题，整个剧本的结构应该都是由编剧负责，和后期的影视剪辑和编辑没有关系，但是实际上，在后期影视剪辑和编辑过程中，对剧本结构和顺序进行调整是非常常见的，主要是因为剧本在拍摄的过程中，是按照一个一个镜头来完成拍摄的，那么有时候可能剧本本身就存在一些连接不紧密的问题，或者是拍摄过程中可能对于该衔接的地方衔接不恰当，那么就很容易造成整个影视作品按照原来的结构连接后，整个影视效果和预想的完全不一样，那么就需要在后期的剪辑和编辑过程中，对结构进行重新调整。
其次，视听语言需要更加的凝练。在影视作品中，我们会注意到两个要素，一个是画面，一个是视听语言，只有两者搭配好，那么才能够形成较好的影视效果，因此在后期编辑艺术再创造的过程中，就可以实现将画面和语言的完美结合，后期编辑需要将整个语言变得更加的凝练易懂，要符合每一个人物特征，符合整个影视剧的要求。因此要想完成这些工作，那么后期编辑人员需要的不但是良好的剪辑和编辑技术，同样重要的也需要对艺术的感知和逻辑思维的清晰。
最后，整个影视片的节奏要更加的合理。影视片的节奏需要后期编辑艺术再创作过程中，通过将镜头转换、表演内容、场景变化、视觉效果、音乐语言等素材进行完美的组合和控制，这样才能够使得整个影视片的节奏要更加的合理。
三、数字影视后期剪辑编辑艺术再创作的基本原则
后期剪辑编辑过程中，需要对已有的素材进行完美的组合，通过不断地总结经验，从而形成越来越好的影视效果，创造更加完美的影视剧。随着时代的发展，影视剧的内容也发生了较大的变化，人们对于电影的观念、赏析方式、态度、标准等也发生了很大程度的变化，那么在进行后期的影视剪辑编辑过程中，就需要对这些变化加以利用和实践。下面我简单对数字影视后期剪辑编辑艺术再创作的基本原则进行简要分析。
1、动作连接的准确连贯。电影在拍摄过程中，是按照一个一个镜头来完成拍摄的，那么一个一个镜头内容是不连贯的，而在生活中我们的动作和行为都是连贯操作的，因此在后期影视剪辑和编辑过程中，就需要相关的工作人员按照观众的喜好和习惯，将一个一个的拍摄镜头进行重新组合和剪辑，要符合生活逻辑，让观众看到了觉得真实，有继续看下去的欲望。那么后期剪辑和编辑工作人员就需要结合自己的生活习惯和观众的喜好要求将一个一个的拍摄镜头进行紧密的衔接，保持镜头和事件发生的连贯性，要达到即使是同行人员在观看影视过程中，也难以分清楚哪里是剪辑点，这样才算是完整的作品，成功的作品。但是照搬生活也不是最好的剪辑和编辑，这些内容必须对生活进行高度的提炼，在编辑过程中，同时要结合剧情融入很多艺术性的元素，根据情节来塑造人物，灵活地运用时空的压缩和延伸来使得动作连接的准确连贯。
2、方向感要保证明确。后期编辑还需要有较好的镜头方向感，面对一大堆的素材和剧本时，首先能够分清楚哪些是属于后面的镜头，哪些是属于前面的镜头，对镜头的运动方向、画面主体、人物之间的关系发展必须要有一个深刻的认识，编辑工作人员必须要有较强的逻辑性，既能够按照观众的视觉和心理完成影视的发展，同时也能够在此基础上融合更多的艺术性元素，根据影视情节来塑造人物，灵活地运用时空的压缩和延伸来使得整个影视作品不单是一个是简单生活的诠释，更增加了很多趣味性的东西。能够对整个作品做到全局的把握。
3、寻找声音的最佳剪辑点。影视中很重要的一个元素就是声音，很多的内心独白、场景气氛等都是通过音乐来进行烘托和熏染的，因此对于影片来说，寻找声音的最佳剪辑点是保证影视作品完整性和艺术性的客观要求，通过对不同位置进行编辑，从而寻找最佳的编辑点。同时对语言进行提炼，使得整个作品的视听语言更加的丰富和完美，经过后期编辑艺术再创作以后，更加符合作品的主题，更加能够吸引观众，更加地符合剧情发展的逻辑，达到声音和画面的完美结合。
【数字影视后期剪辑编辑艺术】
1、影视后期制作中编辑技术的发展
加拿大、美国等发达国家在20世纪90年代初期，推出了桌面编辑演播室(也就是今天的视音频非线性编辑工作站)，利用多媒体技术，计算机技术与影视制作相结合，而且很成功。非线性编辑(Nonlinear Edit) 可以反复编辑和更新视频节目，利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件。因为它是传统设备同计算机技术结合的产物，使得可以随时任意修改或立即观看任何片断，“原始编辑”之所以尽可能高效率的完成就是用这种方法，如镜头特技转换，剪辑，切换等，再完成数字视频的编辑而使用计算机，并将生成的完整视频转移到录像带上或者回放到视频监视设备。从本质上讲，一种高效、方便、快捷的电视编辑方法由这种技术提供。
今天，非线性编辑成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，另一种编辑方式也很重要，是线性编辑。线性编辑是什么呢?实际上就是通过录像机成为一对一或者二对一的线性编辑的台式编辑，可以复制完成第二版是由录像机将母带上的素材通过电然后复制在另一台录像机上而完成的，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹无法随意修改，这中间完成的都是模拟信号转模拟信号诸如出入点设置、转场等，一旦需要中间改变某个镜头的长度，或者插入新的素材，就得全部重新制作整个后面的内容。
非线性编辑和线性编辑是相对的，影视制作后期编辑的重要手段就是这俩。在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用的线性编辑，是在非线性编辑没有出现以前。现在在影视制作后期编辑中两者共同交相辉映，而且非线性编辑和线性编辑两者有着各自的特点和优势。
2、后期编辑艺术再创作产生的作用
前苏联电影大师爱森斯坦针对后期编辑艺术再创作产生的作用时说:“条理贯通的阐述主题、情节、动作、行为……是蒙太奇的基本目的和任务……”。“(MONTAGE)来自于法语，借用到影视中是指镜头的组接，蒙太奇”原意为装配、安装。由导演的艺术构思开始的这项工作，由后期编辑的艺术再创作完成。我国电影剪辑专家傅正义先生认识，导演在艺术构的时候产生的“蒙太奇”视听形象再进行再塑造并做最后的定型也就是后期编辑主要是进行艺术再创作在结构上、语言上、节奏上。
1)影视片的结构需要严谨。一般来说，剧本的结构问题是编剧的事，或稿本的结构问题是编稿的事，实在是和后期编辑的关系不怎么大，实际上改变影视片结构在上后期编辑阶段的事非常多见的。这是因为有时拍摄出来的素材又过多;有时原作的结构就不严谨，也因拍摄现场很多条件的变化，使原来的设想常常与拍摄出来的系列镜头产生较大的差距。这就需要后期编辑压缩内容，，重新结构，调整场次。
2)视听语言需要更加凝炼。形成自己独特的视听语言需要影视以画面和声音完美的结合。后期编辑要使这种语言凝炼、易懂，符合人物的性格，符合主题的要求，符合生活的逻辑和事物的发展规律，符合观众的心理特点(如心理补偿)和生理特点(如视觉暂留)。
3)全片节奏需要更加合理。影视片的节奏，需要后期编辑的艺术再创作，同时还需要通过镜头的转换、演员的表演、场景的变化、音乐的配合等因素体现，这样才能真正的完成。
3、后期编辑艺术再创作的基本原则
后期编辑在一代代的艺术再创作中总结出许多成功的经验。时代的发展和电影内容的变化，使人们的电影观念，人们的赏析态度，人们判定标准等也发生了一些变化。但应当遵守的行之有效的一些基本原则是被艺术创作实践证明的。
1)动作衔接的准确连贯。彼此间连贯的动作已被现实生活中的人们看惯了;一个镜头一个镜头拍摄的才是影视，为了符合观众的视觉习惯和心理习惯，符合生活本身的逻辑，给观众造成一种幻觉就是在后期编辑时，要把人物的动作准确连贯地衔接起来，让他们感到真实性和可信度，让他们感到生活中发生的真实和银屏上的一切是一样的。要达到这个效果，动作的衔接就必须保持精确的连贯性，符合生活的逻辑性，给观众极强的真实感，在假定的时空里让观众自始至终的沉浸。就算是内行也很难感到编辑点的存在才是成功的作品，让观众经常从幻觉中唤醒的才是不成功的作品。需注意:照搬现实生活决不是动作的编辑，这种动作是提炼生活中的。要从情节和塑造人物以及观众的心理需要出发，灵活地运用时空的压缩和延伸及跳跃处理，做到详略得当和准确流畅。
2)方向感要一直保持明确。镜头之间的方向关系，包括运动方向的画面主体，人物之间的关视线交流系，位置关系等，都要有一定的逻辑和规律性。既是观众的视觉和心理的需要又是叙人叙事的需要就是保持明确的方向感。若是不遵循方向关系的规律，就会导致影视片的失败，因为他造成无法预料的混乱。其实，在拍摄时就已确立人或物的运动轴线，但由于素材的繁杂和拍摄时镜头顺序的颠倒，容易失去或者模糊这条轴线。自始至终做到头脑清醒的制作后期编辑，全局把握，明确方向感，不乱不错。应当有必要的交代和过渡适应运动轴线改变。
3)寻找声音的最佳编辑点。影视片的声音大体可分为人声，自然音响和音乐三大类(人声又包括对白、旁白、独白、内心独白、解说)。根据需要，影视片的内容和艺术上，各种各样的编辑方法都可以制作声音。要努力去探索后期编辑的内在规律，寻找最佳的声音编辑点和编辑方式，以达到声音和画面的完美结合。一般的，自然音响和音乐各有各的编法，随着人物走的都是人声的编辑。
【数字影视后期编辑与特效合成如何制作】
1、数字影视后期编辑技术
影视后期的编辑是整个影视作品的最后一步，同样也是最重要的一步，在这个过程中，主要是将文字、视频、声音等组合在一起，经过处理后将影视作品完整的展现在人们面前，可以说后期处理的好坏直接影响着作品质量的高低。后期编辑的采用的主要手段是线性和非线性两种编辑方法，线性编辑出现的比较早，在影视技术早期占据主要地位，非线性编辑技术是结合计算机技术发展而来的新型的编辑技术，这种技术将计算机技术完美的在影视技术中的效果展现出来，非线性编辑主要是将信息转换成数字化的形式储存在电脑中，从而利用电脑对影视作品进行各种处理，同时也可以将几个片段组合起来形成新的作品，依靠计算机技术较强。
随着人们的创新，产生了蒙太奇技术这种技术可以说对影视作品至关重要，经过这种技术处理，可以转移观众的注意力，从而达到激发观众想象力和集中精力的目的。创造了独特的空间，可以让观众产生身临其境的感觉。总的来说后期的编辑将原本的一段段的视频片段结合在一起，通过计算机技术，从而将声音文字等信息和视频相结合，是整个影视制作的核心。
2、数字影视后期特效合成制作技术
特效合成制作主要是将一些画面与视频相结合，从而为视频添加两点。特效的制作是利用计算机的图像技术，创造一些画面，或者模拟画面，三维技术的发展更加让特效根绝真实，甚至给人一种身临其中的错觉。特效的引入可以将拍摄环境变的简单，例如高空飞行，只需要在室内进行模拟即可，在通过特效，将背景替换掉，从而让人难辨真假。数字合成是指将多种素材经过计算机软件的处理形成一个画面，现代的影视技术中，大多采用这种合成方法。在合成之前要对画面进行加工处理，而不是单一的重叠，要求对所加工的内容有深刻的理解，这样才能有理想的效果。
针对单个图像要进行角色处理，将需要合成的画面的前景和后景进行比较，确保色调协调，从而使合成后的画面和谐美观。几何变换是将画面上的像素位置进行移动，从而达到平移、旋转等目的，三维空间的几何变换是现在几何变换的核心，3D效果的引入，对特效的要求更高，只有特效才能让3D产品更受消费者的欢迎，才能推动影视作品的发展。图像合成技术主要是将多个画面整合到一起，常用技术是通道提取、数字复制等，这些技术在是计算机发展的产物，各种合成软件的产生，使我们在特效合成使更加便捷。
3、影视后期技术处理的发展
随着计算机技术的发展，针对后期编辑与特效合成的软件也在不断进步，目前主要朝着集成化的方向发展，传统的处理软件将剪辑、合成、配音等步骤独立开来，这样每个人的思想和认知不同，导致最后形成的作品不完美，而将这几个步骤综合到一个软件中，解决了这一问题，在制作过程中各个步骤相互交叉，提高了工作效率。跨平台发展是一个重要趋势，各个系统的相互兼容，使得展业的后期处理软件能够多个平台运行，从而充分发挥各个系统的优势，解决了许多不必要的麻烦，简化了操作流程。网络化是当今时代的主题，那么影视作品的发展也离不开网络化，资源共享为后期处理时带来了极大的便利，极大的节约了时间，高速的传输速度也为视频传输提供了保障。
随着人们对于视觉的要求不断提升，在影视业会有巨大的变革，影视作品大多会朝着3D方向发展，甚至4D，因为2D技术已经不能满足消费者对于视觉的要求，渴望更加震撼的画面，同样在编辑时要有走创新路线，在观众的角度思考问题，以吸引观众为目的，从而制作出令人满意的影视作品。
【影视后期剪辑的步骤】
一、影视后期剪辑的步骤
影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。
二、影视后期剪辑的原则要求
首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了;同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。
其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。
再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。
最后：不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它;不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音;不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。
三、影视后期剪辑点的控制
在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧;还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧;通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动(动接)、静接静(静接)两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅;静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。最后：动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。
剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。最后：声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。
