少儿美术教室装修 设计 说明怎么写
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。那么，少儿美术教室装修设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!
(一)美术室功能描述
美术室提供能满足幼儿进行美术创作活动、欣赏活动所需的美术器材。为幼儿提供更好的美术欣赏和创作的场地。它包括美术活动室、材料室、作品展示区、写生区、欣赏区等。
(二)美术室设计目标
1.教育目标
① 让幼儿在自主、自由、轻松愉快的气氛中想象与创造。
② 环境营造美，让幼儿感受美，萌发美的氛围，发展美的情趣。
③ 增进对环境的认识，培养有益的兴趣和求知欲望，培养初步的动手能力。
④ 保证幼儿活动的良好环境、保护师生的健康和操作、活动安全。
⑤ 幼儿动手参与艺术环境布置，萌发创设美好环境的意识。
2.色彩上
① 设计色彩上应简洁明快,不易过杂乱 ,孩子喜欢雅而美的色彩。通过巧妙地设计，塑造出一个属于孩子的艺术世界。
② 美术创作室的墙面色彩可以运用天蓝色，这种明亮的天蓝色，给人清爽、轻快的感觉。同时天蓝色能激发幼儿的创作欲望，使幼儿充满创造力、想象力。
3.造型上
① 环境应该是充满创意，能激发幼儿的创造力、想象力及愉悦的情感，让幼儿觉得温馨、有安全感。
4.内容上
① 生动有趣、赏心悦目的幼儿园空间环境能给幼儿以耳濡目染,使幼儿形成对美的事物,美的境界的追求精神,赞赏态度以及欣赏能力。环境也给幼儿表现美、交流美提供充足的条件。
(三)美术室设计思想
美术室把握整体风格，给儿童美术作品以充分的陈列展示，为美术教学提供充分的操作平台，更好的营造美术室氛围. 一个良好的美术空间艺术环境布置，要有利于幼儿积极、主动地参与活动，使幼儿成为环境的设计者和制作者。
(四)美术室设计方法
1.布局
① 将美术室根据区域功能的不同进行空间划分，达到更好的使用效果。
② 活动室四周应各设二眼和三眼的电源插座。幼儿盥洗间或走廊设置水槽若干。
2.造型
① 与功能区域相结合进行吊顶设计，在吊顶设计时不仅考虑到美观，而且设计时使用格栅造型，能为后期的美术室环创打造基础。
② 吊顶应便于幼儿悬挂作品，以及聚光灯的设置，宜采用隔栅吊顶或冲孔吊顶。
③ 墙面顶面应设置便于悬挂，粘贴陈列幼儿美术作品的载体，如展示板，软木墙，作品展示框，各类挂钩等。幼儿在参于美术室室的墙面和悬挂物制作的过程中，使环境布置与幼儿产生互动，促进幼儿的身心发展。
④ 把握整体风格，更好的营造美术室氛围。
3.材料
① 地面选用地砖等耐擦洗材质，可以提供与美术室风格搭配的颜色，而且便于后期清理。
② 室内墙壁有可以展示幼儿作品的特制板墙或软木，顶部可以设计有方便悬挂的网状吊顶。
③ 美术室宜设朝南方向采光，或顶部采光，光源采用日光灯或白光节能。
4.色彩
① 以暖色为基调，辅以对比色，并以流畅曲线或图案纹饰加以美化。
② 灯光设置上把握美术室整体光感，使灯光跟自然光完美配合，为幼儿营造良好的绘画及学习氛围。
③ 环境要富有幼儿生活气息，色调要明亮，绘画的主题要配合幼儿园教育特色。
④ 幼儿园美术环境的创设应通过鲜艳的色彩、优美的造型、直观的生活形象展示，启迪幼儿智慧，净化幼儿心灵，陶冶幼儿的情操。
⑤ 美术创作室的墙面色彩可以运用天蓝色，这种明亮的天蓝色，给人清爽、轻快的感觉。
⑥ 美术室在空间艺术环境的创设上，注重造型、色彩上应注意艺术性和趣味性，强调积极的审美意义，尊重理解幼儿的审美需求。
⑦ 设计需要注重色彩的感觉，既要有强烈的色彩对比，又要注意和谐和统一。
美术教室精选标语
1、最美的艺术来自天真的童心。
2、走进形与色的世界，美在这里诞生。
3、走进形与色的世界，发掘美的真谛。
4、孜孜不倦地追求，源源不断的快乐。
5、用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。
6、勇攀艺术高峰，争做江南新人。
7、艺术源于生活，美在这里诞生。
8、艺术是一种使我们，达到真实的假想。
9、艺术代替大众呐喊。
10、艺纳百川，德容万物。
11、天地以生气成之，画以笔墨取之。
12、释放个性魅力，展现创新风采。
13、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
14、人不可有傲气，但不可无傲骨。
15、让艺术之花，开遍江南。
16、让我们漫步在艺术的长廊。
17、让画笔描绘，我们美好的未来。
18、年轻没有失败，青春炫出色彩。
19、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
20、美好未来，色彩绘就。
21、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
22、掬一把艺术的泥土，育满园多彩的奇葩。
23、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
24、金石长不朽，丹青本无双。
25、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
26、感受美，欣赏美，创造美，表现美。
27、富有生机就是美。
28、放飞想象翅膀，创造艺术人生。
29、发现美，表现美，创造美。
30、春色斑斓非为笔，笔花灿烂不关春。
31、抱一种最虚心的学徒的兴趣，这样碾颜料的人常常会成为出色的画家。
美术的专业术语
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
美术设计的特点
美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业) [1]
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计(只要是平面都是平面设计)
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等)
工业设计主要包括：产品造型设计，(物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等)
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)
但需要注意的是，网页设计，音效设计不是美术设计。在中国，建筑设计是工科类的，而在国外，建筑设计是属于美术设计的。
