平面设计的美学原理与表现可能，要创作出好的设计作品我们需要有扎实的基础知识，平面构成作为现代设计教育的重要基础课程。所要解决的根本问题就是培养我们练就一双感受形式美的眼睛。为此，它一直沿着艺术的表现与美感的原理这两条主线，把我们带入一个视觉感知和心理体验的高境界。下面就来分析实例。
如前所述，乎面构成的造IV特征是贯穿于作品产生的过程之中的.因此.共形态要索是在超越自然的艺术表现中人为地加以塑造而成，诚如阿思海姆在1也的《艺术与视知觉，一书中所指出的那样:.视觉形象永远不是对于感性材料的机械复创，而是对砚实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、故锐性的美的形象.
观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与胜看者的本性之间的相互作用:平面构成正是设计家们避开事物，通过时艺术语言的理解，真正从事物的本质特征上把握到的一种农现方式.正因为这样。平面构成设计所反映出来的视觉现象愈加表明f它们与现代艺术(尤其绘画艺术)在界城上的模糊性。反过来说，出自设计家之手的单纯的平度设计构成作品从某种意义上有理由被我们作为纯粹的艺术作品来欣赏。
显然.从属于现代形态学的平面构成与现代艺术表现的视觉形式都根源于同一个艺术的本质特征，那就是以抽象的结构去表现作品的精神价值.这方面.毕加嗦从1945年12月至1946年1月完成的《公牛0作品就是一个比较好的例证《图5).画京分解性地将公牛通过这个步骤完成一步步地使画面的上体造型(公牛)从其象走向抽象.如果我们有选择地加以分析.便可清楚地看出:在牛的第3稿电毕加索已经对公牛形象作出了合乎艺术要求的变形处理，但仍然没有过于明显地脱离客观对象的原形特征。
其中，画家的若暇点放到了以较大益度的深色块和变化丰富的白线条的对比构成之中，使公牛固右的健壮芙在分割状态下得到了加强;牛的第6稿在保持公牛体感的荃础上用艺术的挤神性抹去了形象的准确性，作品开始向抽象方向转化。尽管如此，画家没有一步到底，在这抽象的转化中.为了保留系列性体卜的渐次性.牛身上的黑色块没有太多地消除，但公牛原先外形郎分的特征却被艺术家思想的利刃所削除，这样就为下一步的“演变”埋下了伏笔;
公牛的第5稿在变形的基跳上将艺术美的精神特性向较复杂的线性结构作了进一步的扩张.作品的美感由祖壮变为单纯.但为了保持内在的张力.线的构成全然采用全封闭的结构形式，牛腿和头角的移位也造成了一种新的视觉平衡;牛的后一稿真正走进了艺术家的自由王国.作品在画家笔下从根本上超越了客观原形.以简练的抽象手法表现出了深刻的艺术意味.就此，作品美感的族点建立到了富于完善的精神结构之中。
毕加未的“公牛系列”可以说就是站在艺术的立场上采用“平面构成”的手法为我们塑造了一个从接近于客观原形到服从于艺术家情感逻辑的抽象的精神结构.这一结构的完整性及其审美价值直接依赖作品构成的全过程。
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