中国风音乐，以中国丰富的文化为基础，曲调优美动听，词作尽显国韵，成为中国独有的乐曲形式。让我们一起沉醉在国乐的春风中。下面是中国风背景音乐，一起来了解下吧：
【中国风背景音乐】
1、故乡的原风景
说到中国风的纯音乐，很多人可能都会想到这首《故乡的原风景》，当年被用在经典武侠剧《神雕侠侣》中，但是你知道吗，这首中国风的曲子出自日本陶笛大师宗次朗之手，如果觉得惊讶，不要着急，接着往下看。
2、英雄的黎明
《英雄的黎明》当年也是在神雕侠侣中经常出现的一首背景音乐，出自日本作曲大师横山菁児之手，原本是给动画片《三国志》作的主题曲，现在也是非常出名的一首中国风纯音乐代表作。
3、故宫的回忆
故宫的回忆，也叫故宫的记忆，是由日本神思者制作的音乐作品，原本是为NHK公司拍摄的记录片《故宫至宝》作的主题曲，音乐由浅入深，听上去仿佛看到故宫的大门缓缓大开，一个王朝的兴衰起落犹如画卷在我们眼前打开，很是引人入胜。
前面三首中国风纯音乐皆出自日本人之手，并且都还这么经典，很多人都不理解这是为什么，其实很正常，日本文化受中国文化影响很深，从日本文字都可以看得出来，有100多个常用字都是汉字，日本在明治维新之前，文化方面都是学习中国的。包括现在，韩国在施行去汉字化教学，而日本却没有，日本是一个对传统文化固守的民族，所以在艺术上写出中国风的纯音乐，完全不足为奇。
4、挚爱
说到陈勋奇，可能认识的人并不多，但说到《天地孤影任我行》，很多人都有印象了，不信去听听，本来《天地孤影任我行》应该入选的，是最经典的，但我觉得他太武侠的元素可能更多一些，虽然武侠也是中国经典元素，但同为《东邪西毒》的背景音乐，下面介绍这三首可能更为柔情一些，更少为人所关注，但却值得关注，第一首，就是挚爱。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。—《东邪西毒》
5、追忆
追忆也是来自于香港电影配乐大师陈勋奇之后，同样是电影《东邪西毒》的配乐，而也用在了吕颂贤版本的《笑傲江湖》中。
6、昔情难追
同样的陈勋奇的作品，同样是《东邪西毒》的配乐。有人说陈勋奇为《东邪西毒》创作的配乐，代表了武侠电影的最高水平，我是表示同意的，而在吕颂贤版本的《笑傲江湖》中，当恒山定静师太被杀后，众弟子在海边跪别师太时，令狐冲在夕阳里抗着剑，也是用的这首曲子，很让人怀念呀。
7、踏古
说到中国风，就不得不提一个人——林海，国内著名作曲大师，第一首是《踏古》，当时央视地方旅游宣传片中，有一段十分轻快的琵琶乐，我一直想找找不到，后来听林海时发现就是《踏古》，听林海的音乐作品，你会发现，中国人自己写的中国风歌曲，和日本人写的中国风歌曲，还是不一样的。
8、欢沁
《欢沁》是一首别样的中国风，出自林海，有了一种民俗的味道，可能是很多国内很多传统民族舞蹈上经常用这种音乐吧，听上去真的是比较欢沁呀，是一首非常经典的曲子。
9、琵琶语
《琵琶语》是可能是林海最经典的曲子，相信大多数人都听过，因为用作影视剧的背景音乐的次数太多了，琵琶语的中国风味道很浓，曲子优美，略带感伤，只要听过的，都会喜欢。
10、渔舟唱晚
神曲来啦，其实中国有很多古典名曲，像什么《高山流水》呀，《二泉映月》呀，但其实听起来都很一般，唯有一首——《渔舟唱晚》，为什么叫神曲呢?我相信这是听众最多的一首曲子，因为他是中央电视台天气预报这个节目的背景音乐哦。
【经典的中国风背景音乐】
1、周杰伦 《东风破》
这首歌自打一推出就获得很多人的追捧，传唱度极其高，当刘翔在雅典奥运会后在访谈节目中唱了这歌后，更多的人喜欢上了这首“中国风”代表作。在歌曲名字上，就一语道出了中国风韵，“破”，曲破，是一种词调，很有种“复古”的意蕴。心也不知不觉会随着那悠扬的古韵，极其缠绵飘渺的旋律跌宕起伏。是谁镌一把古琴琵琶,弹奏这哀怨的一曲?落了一地细碎如珠的乐符,留下绵绵无绝期的幽怨凄婉,漫漫长路，尘缘如梦，孤独蹒跚的身影怅然回首，只有那望不尽的年年岁岁重复交替的忧郁苍凉。流水匆匆不回头，过去的时光已然不再，只剩怀念。物是人非，心，依然会痛，情到深处，惨淡的笑，然而紧锁眉宇间的那抹惆怅，是永远无法打开的结。
2、陶喆 《susan说》
05年，陶喆把R&B和中国的国粹京剧联系起来，创作了由著名京剧选段《苏三起解》改编的《susan说》，也是大受欢迎。陶喆做音乐一向都是一丝不苟的，简洁而富有韵味的结合方法，反而给人一种自然流畅的感觉。春去秋来，花谢花开，怀着惴惴不安的心，却不忘远方的一丝牵挂。无数次在梦里甜蜜依偎，醒来时却已泪流满面。命运的捉弄，只留下一脸的冰凉，曾经的海誓山盟，真要随着时间的流逝而幻化成霜?苏三是一个悲情的女子，身在青楼，对爱情的忠贞却从未抛却，只因王公子的誓言，甘愿等待，却不见花开。思念，却也只能埋在心里，凄凉地远眺，却永远也看不见熟悉的身影，历经坎坷，受尽折磨，才得以见到那个心中的信念，长相思守。
3、王力宏 《在梅边》
其实若真要论华语乐坛最早尝试“中国风”的，那就当属王力宏为最佳答案了。在1999年的歌《伤口是爱的笔记》中，就已经采用了二胡作为伴奏。而这首《在梅边》，取材自昆曲《牡丹亭》，rap占据了歌曲的很大比例。“如花美眷,似水流年”，柳梦梅见到十六岁的杜丽娘时说的第一句话，却也为以后的奇异故事埋下了伏笔。只因画上的音容笑貌，只一眼，便停留脑中无法抹去。可是生与死的距离，又岂是简简单单就能跨越?夜夜惊梦，看到那张似曾相识的脸，仿佛一伸手就可以触摸的肌肤，却在惊醒后不见踪影。在湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，将秋水望穿。起死回生，“至爱”的召唤，无尽的等待，痴心终于感动天地。
4、陈升 《北京一夜》
《北京一夜》很红，很多歌手都翻唱过，但是原唱却很少被人提起，倒是信乐团唱的版本更为大家所熟知。京味的调子，京味的词句，不知怎么的就把人带回了那个时代。在北京，顺着新街口南大街的东侧往北走，你会看到一个很窄小的胡同，不注意的话根本就会忽略它的存在。那个地方，就是“百花深处”，听起来多美的一个地名，想象中是一个花团簇拥、香气四溢的地方。可那样的美丽，却在那段爱情故事结束以后也一起淹没在历史中。
这里曾牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，别具风光。引得文人墨客纷纷驻足观赏。或许真有人在次等待了千年，或许真的有人在黎明时分喃喃自语为何城门还不开，为何良人不回来。有些东西总在无形地支撑着我们，世间几多缠绵爱恨，多少悲欢离合，其实，我们都害怕开怀豪饮以后误入那百花深处。寻不到自己的情，等不来爱的人。
5、胡彦斌 《红颜》
胡彦斌很有才华，在词曲创作上也很有天赋。不过，在他的歌曲中，还是《红颜》的传唱度最高。江南秀气尽一室，至今秦淮之水异香澌.美人如花隔云端，香姿五色神韵天然。那些意乱情迷的暗涌，那些持迷不悔的坚持，那些行行重行行的彷徨，那些天长水阔知何处的无助。她们跌跌撞撞，孜孜呓呓，她们-谋生亦某爱，越过迷离的乱世云烟，掠起人性的尘埃。一朝红颜随春尽，万般无奈花飘零。一世英名全可不要，却只求换来红颜一笑。倾城貌、倾国笑,红颜有罪，却无奈生下便是无尽的罪。
6、后弦 《西厢》
后弦的歌曲很传统，更“中国”，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合。但是他出道的时候周杰伦已经大红大紫，所以难免拿他们进行比较，可能这也成为日后影响其发展的一个原因吧，虽然《西厢》、《桥段》等歌制作和演唱上都非常好，但是后弦的知名度却并不高。这首歌引用名著《西厢记》，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，那段意外的邂逅，却在心中埋下爱情的种子。小姐正在窗台赏花等着雨天，名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢，正时少年。倘知当年离别不再相见，又怎能狠心抛却，夜夜梦回，十二年后故地重游，却已人去楼空，只剩下过往画面，只匆匆的擦身而过，却换来而今泪千行。
7、林俊杰《江南》
林俊杰表示《江南》这首歌灵感来自香港漫画《风云》，原本歌名叫《天下》，自己创作是先有画面，再用声音表达。2004年，林俊杰的专辑《第二天堂》在选歌时，《江南》这首歌曲非常不被看好，当时还没流行中国风，有人认为这首歌曲的实验性太强，10几个人中只有2个人选了《江南》，这首歌曲一度可能不会被收录在林俊杰的专辑中。但是在林俊杰的坚持下，《江南》获得了成功 。
8、许嵩 《南山忆》
许嵩，2006年大学期间开始以网名“Vae”在互联网发表原创音乐作品;2009年独立出版首张词曲全创作专辑《自定义》，到2016年已经发行第6张个人专辑。《南山忆》这是首中国风类型的歌，曲调冲淡而略有伤感，加上许嵩柔和温暖的唱腔，在带给人一种平和的隐逸的山林之境的同时，其中更有一种含蓄的一往情深，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。
有人说这首歌是“隐士”主题，也有人说是“悼亡”主题，这两种说法在歌词中都可以寻到踪迹。还有人认为“悼亡”和“隐士”两个主题是融合的，歌词的故事中主人公的最爱辞世之后，主人公再无心他故，看淡世情，于是隐居竹林，“邀南山对酌”。可见，悼歌即情歌，悼歌即道歌。
9、范逸臣《醉青楼》
《醉青楼》收录于范逸臣的专辑《不说出的温柔》，抒情的唱法，配上浓郁的中国风的词作，让第一次听到人耳目一新的感觉，让我明白rnb中国风，并不是周董或后弦的专利。
10、马天宇 《青衣》
发展越来越多元化的马天宇在新专辑中，也首次尝试了一首“中国风”的歌曲《青衣》。京剧的唱腔是“中国风”很典型的诠释，独特的意境，绵长的思念。数不尽的哀愁，道不完的相思。透骨的寂寞，冰冷的月光，怅然若失，恍若隔世。昨夜星辰，昨夜长风，回忆思念令人瘦，一颗不休不眠不变心，踏遍千山万水，漂泊却永无归期，唯有离恨多，月圆更寂寞，天上月圆人难再圆，却要时时担起那份千古不化的感伤，无语话凄凉。花谢花开，过往却已难回首。寂寞的背后掠过幽幽的生疼，不经意地被牵扯出来，忧伤得意味深长。到最后，却只剩下梦，美丽的过往，在梦里寻求继续。
【中国风背景音乐纯音乐】
1、《清晨我们踏上小道》
2、《绿岛小夜曲》
3、《吐鲁番的葡萄熟了》
4、《山清水秀太阳高》
5、《浪花里飞出欢乐的歌》
6、《夜来香》
7、《阳朔美景画中游》
8、《山歌好比春江水》
9、《泉水叮咚响》
10、《茉莉花》
【中国风的钢琴背景音乐】
水草舞
《水草舞》创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。
杜鸣心的钢琴音乐作品总会让人觉得在浓郁的中国民族风格当中充满了强烈的时代感。
有明显的中国20世纪下半叶钢琴作品的风格感受。
轻柔的弦乐配上流水般的钢琴声，仿佛把人带入了神奇的水底世界，欣赏那婀娜多姿的水草曼舞。
彩云追月
《彩云追月》是任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。
钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱。
《彩云追月》的旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
这首乐曲小巧精致，虽然不像一些名曲那样藏着深奥的玄机，但只要用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，倒也别有一番意趣。
浏阳河
《浏阳河》作于1974 年, 是王建中根据同名歌曲《浏阳河》改编创作而成的钢琴独奏曲。
该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通过对浏阳河美景的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。
平湖秋月
《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。
乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势。
运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
旱天雷
原曲是广东音乐名家严老烈根据古曲《三宝佛》中的《三汲浪》改编而成，表达了人们久旱闻雨，雨之将至的愉悦心情。
后由陈培勋于20世纪50年代改编成钢琴曲，将此乐曲引申为清末革命的爆发犹如旱田一声惊雷，有发奋图强之意。
《旱天雷》同样是属于写景的乐曲，但侧重于动景的描绘，其旋律流畅跳跃，情绪欢快热烈，大音程的跳跃，渲染了乐曲的主题内容。
并将其发展成为真正展现钢琴演奏艺术的华彩乐段，模拟出雷声轰鸣的音响效果，使得这首钢琴曲极富感染力。
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》创作于1973年,是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难,也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编曲之一。
《百鸟朝凤》的结构上看，作品各段落之间衔接十分紧密并极富逻辑性，几处自由节拍的鸟鸣声使乐曲布局更合理，音乐形象也更加鲜明，整曲不仅借鉴了民间音乐的发展手法还将中国传统音乐的内在神韵以类似音画诗的形式表现得淋漓尽致。
翻身的日子
《翻身的日子》原曲是作曲家朱践耳在五十年代初为电影纪录片《中国人民的胜利》而写的插曲。
《翻身的日子》具有浓郁的民族风格，此曲汲取了陕北秧歌、山东吕剧、河北吹歌的音调,描写了农民翻身作主人时欢庆场面,突出的表现出农民内心的喜悦。
从该曲中不仅可以领略到钢琴丰富的表现力,也可以体会到中国传统音乐的无穷魅力。
解放区的天
《解放区的天》是储望华在1963年根据一首地道的民间传统曲调进行改编的钢琴曲。
《解放区的天》采用了中西结合的创作手法，在三部曲式结构中融入了中国民族音乐中起、承、转、合的语句特色。
因其具有浓郁的乡土气息、简洁的钢琴织体、明快的和声风格,至今仍是中国钢琴文献中不可多得的精品。
快乐的女战士
《快乐的女战士》是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中《女战士与炊事班长的舞蹈》的音乐，旋律轻快、活泼，有中国的《四小天鹅舞曲》美称。
乐曲由引子和带再现的三段体组成。在清脆欢快的音符间奏出了优美的“万泉河”主题旋律，使人联想起万泉河畔美丽的景色。
