对于电影编剧来说，创作喜剧片剧本是一件令人非常愉悦的事情。下面是喜剧剧本写作技巧，一起来了解下吧：
【喜剧剧本写作技巧】
1、语言文字语法的双关/误用/曲解;模彷或修改、曲解歌曲、名言……
这种技巧比较低级，韩寒的文章里经常用。
问:“那个歌唱家干嘛在那么高的阳台上练唱?”
答:“这还不明白?他是唱高音的!”
2、重复递进夸大异常
异常的可能是人物性格的特征——如生活大爆炸的那几位活宝;也可能是社会环境的，或者是事件本身的。
重复递进的夸张是比单一夸大更高级一点的技巧：多重深入法，后一个比前一个更为夸张，最后达到夸张的极端。——必须是极端，否则意犹未尽。
这个技巧的难点在于夸张要合乎常理，要符合人物个性和具体情景。
周星驰《国产凌凌漆》里的零零七装备展示那段：看起来是把剃须刀其实是电吹风机，重复了三次。虽然夸张，然而观众觉得情节可信“自然”，是因为前面做了大量的铺垫。
3、夸张的隐喻暗指
周星驰《国产凌凌漆》里面最后几秒钟闪现的菜刀刻字：“民族英雄，小平赠。”
上面的案例其实是组合拳。
4、法则误用
“我睡的正香，护士摇醒我：快起来，你还没吃安眠药呢!”
5、新奇的对比类比
看似无厘头的类比和对比，实则有深刻的联系。周星驰经常用，这是周的电影不恶俗的重要原因。
6、欲擒故纵、错误导引
铺垫部分隐藏某些重要讯息，而唤起观众错误的预期联想，最后的结果完全大出所料。
《国产凌凌漆》飞刀射苍蝇那段简直就是教科书式的片段。
7、凑巧误会、殊途同归
很常见了，不表。
8、自相矛盾/言行不一
周星驰经常一只手推却说，不要不要，兄弟不谈钱，另一只手去接钱。
“克里特岛上的人讲的话全是假话”，讲这句话的人也是克里特岛上的人;另一个例子是，“全能的上帝能否创造一块连他自己也举不起的石头?”
9、全新解释
周星驰：什么孝不孝的，我们不过是父母寻欢作乐的副产品。
和平:指两次战争中的一段间隔。
10、原来如此
所有的喜剧的核心是这个。没有创新，任何技巧都会失效——观众已经熟悉了那些套路，看到头就能猜到尾，那还有什么意思?一些恶俗的喜剧之所以失败，就在于此。
【喜剧剧本创作步骤】
第一步、把你原创的最幽默的笑话和段子写入剧本。高水准的原创笑话和段子也许曾挽救你的电影作品，这样的好东西应该被写入剧本，对此不必太过吝啬和担心有“炒剩饭”之嫌，好东西就是要拿出来与大家分享。
第二步、先写更多一般性内容，后用再加入笑话和段子以达到喜剧效果。创作时，要将笑话和段子巧妙地融入剧情，同时在内容和幽默之间达到一种平衡，给观众以真实感，但整个故事情节一定要充满幽默感。
第三步、创作过程中切勿看任何喜剧片。借鉴已有喜剧片只能分散你的注意力，让剧本创作陷入一种混乱状态，让人可能在无意中将听来的其他笑话段子写入剧本。借用他人的句子和用词这种下意识的“移花接木”行为往往在我们最不经意的时候发生。
第四步、选择一位著名喜剧片编剧作为自己的崇拜对象。找一位创作功力深厚的同行充当你的良师，他/她能够成为你的灵感之源，赋予你额外的创作动力。
第五步、笑话和段子出现的时间一定要恰到好处。只有在最合适的时间出现，才能赢得观众最多的笑声。
第六步、一定要对自己的作品满意，最好的裁判永远就是你自己。仔细核对剧本，将写入剧本的笑话讲给朋友和家人听，看看他们反应如何以便加以修改。了解你所要投稿的公司的投稿流程，剩下唯一要做的事情就是寄稿。
【喜剧电影剧本创作经验】
首先要明确的是喜剧不是一个类型，而是一种类别，不应拿任何非喜剧的类型电影来给一部喜剧电影剧本做参照，哪怕他们的故事相似(实际上相似的情况不多，往往是阅读者误以为相似，这也是读稿人最常见的问题)。另一个需要提一句的是喜剧不是俏皮话，甚至可以说不是台词，我想这个现在大多数人应该都明白的，否则卓别林白白成为现代喜剧奠基人了。
第三是喜剧的风格问题。喜剧是有多种风格的，例如有所谓“生活化的喜剧”、荒诞喜剧、闹剧、无厘头等等。这里面除了所谓的“生活化的喜剧”之外，大多数喜剧都离不开夸张。无论什么电影，只要具有现实以外的风格，都需要在开头部分尽早的向观众做出提示，奠定影片风格，消解观众本能的对真实性的预期。例如有荒诞或夸张性的影片，会在开始就出现一次荒诞或夸张的事件或细节，常见的手法就是出现超现实的情景。例如《让子弹飞》的开头部分那个“让子弹再飞一会儿”，即主要是这个目的。而且，多数情况下风格是贯穿始终的。
所以这类电影会在影片中不断出现类似情景，仍然举《让子弹飞》的例子，后续就会有卖凉粉的被踢飞撞鼓、葛优饰演的角色屁股在树上头还在说话等等，如果没有开始的“让子弹飞一会儿”，后面的就会突兀，成为败笔。在喜剧片里，这样的例子比比皆是，这些同时也是形成喜剧片间离效果的因素之一。遇到这种风格化的喜剧剧本时，对待“真实性”“逻辑性”这几个词应有特别的考量，不应拿真实世界中的感觉来判断，而是要进入到这种非现实的语境之中去判断。而且，如果真的存在“逻辑性”问题，修改的方向也多了一种选择，一是传统做法去调整人物和事件，还有一种就是去调整故事语境，氛围、背景等。当然，也可以两者都调整。
第四个问题是关于喜剧的开头。在不讨论文艺片的前提下，喜剧片之外的多数商业电影在开头部分都会制造强烈的冲突或者悬念来进入故事，例如警匪、动作、武侠、西部、悬疑等等。而喜剧片则不然，因为喜剧故事需要的不是让人物进入一个具有强烈冲突(或者说对抗)的情境，而是一种恰到好处的喜剧情境。它包含有冲突，但不追求冲突的强烈，是要制造出一种不协调，例如身份的错位、人物能力性格与面临挑战的不协调、人物诉求与所处情境的不协调等等，在这种不协调之中再发展和变化(也包括喜剧情境的再发展和变化)。而且喜剧片(少数黑色喜剧除外)往往会淡化刺激性很强的冲突，例如暴力、凶杀等，或回避或将它们喜剧化处理。
因此，多数喜剧片的开头部分也会相比其他情节片显得平淡，因为它的目标是要将故事推进到一个喜剧情境之中，需要做的是在奠定喜剧风格的同时构建出必要的形成喜剧情境的要素，例如人物性格的缺陷、人物落入“不协调”的诱因等等，而且这些还要通过喜剧风格呈现，不是依靠刺激性来呈现。这是主要原因。多数喜剧片开头相对平淡的另一个原因，是往往喜剧片的主人公开始都是平凡的小人物，既不是警察也不是大侠，而且故事发生的环境也不是会产生强烈冲突的所在——如江湖、战场、凶案现场等，所以也难以在一开始就出现强烈冲突(不是说绝对如此，是大多数情况)。需要指出的是冲突相对平淡不意味着没有冲突，更不意味着不吸引人，其实许多的电影开端早已证明，并非只有强烈的冲突才能吸引人，因为戏剧性不等于强冲突，何况喜剧中还有笑料相伴，只要做到位(特别是呈现在银幕上之后)它依然能将观众吸引住，带领观众进入到随后的喜剧情境之中。
开头部分冲突相对平淡是多数喜剧的一个特点，尽管这不是缺点，但在剧本阅读时往往还是容易遭遇不白之冤，(我们都清楚影视公司的责编们是非常没有耐心的，而且对喜剧有专门研究者寥寥无几)。为避免这种悲剧，最好是遇到了对喜剧有研究的读稿人，但这几率不大，那就只好想办法在开始制造强冲突或强悬念，然后想办法弥补此举可能对剧本整体带来的伤害。再不然，就是坚持你认为对的，等待，祈祷。
第五个问题。喜剧是一种高度依赖状态的剧种，换句话说，喜剧是靠演的，这也是为什么说喜剧演员是专门的一类演员。人物在戏中的状态拿捏要十分到位，多一分少一分都会导致包袱不响或不好，而且这不仅仅是某一个角色要做到的，是整体的配合要做到的。这也是为什么相声讲究七分捧，说的就是一个包袱重在铺垫，而在铺垫时的方式及分寸非常重要。因此，喜剧编剧可以把认为有必要的状态提示写出来，会比一般剧本多了一些提示性文字(也不能太多，还应尽量简洁)。其实这个问题同时也说明了一点，阅读喜剧剧本时最好能想象的更细致一点，多一点耐心。
喜剧剧本不好写，不好演，同样也不好审读。蒙受不白之冤的喜剧剧本有很多，比如《泰囧》曾被多人拒绝，《宿醉》也是几年卖不出去，更不用说《阿甘正传》这个带有风格化的剧本的例子了。
最后，总结来说，喜剧编剧真的要神经比较大，能写不代表能成，往往还得能承受。
【喜剧剧本写作技巧有哪些】
剧本的内容主要包括以下几个方面：
1、人物：跟冲突有关的主要角色。
2、主题：关于什么?一定是关于一件值得的事情。
3、结构：故事在舞台上表现的整体设计
4、冲突：戏剧的动力。
5、舞台布景：视觉内容
6、潜台词：角色的话要适可而止。
7、思想意识：你自己的观点和价值。
8、声音：作为剧作家，你自己特有的声音
一个好的喜剧剧本我认为最重要的是巧合。“三整一律”是西方戏剧艺术的重要理论规则之一，是指一出戏中，要包含一个完整的情节动作即事件，其发生与发展要在一段的时间里而且整个事件的发生演变过程必须处同一地点。我觉得这一规则在剧本里同样可以使用，使用得恰到好处就是巧合。每一个剧本都是由若干个巧合组成情节的。例如《疯狂的石头》中有三伙人对玉石虎视眈眈，妄图占有，怎样安排才能顺其自然而又吸引观众?编剧就是巧妙运用巧合——玉石调包，赠送美人，捉奸在床，汽车压盖等等将三伙人紧密联系到一起。
其次，我觉得冲突在喜剧中也是尤为重要的。当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起，好戏便来了。冲突一般和剧本的高潮联系在一起，当矛盾冲突纠结在一起无法解决时，就形成了高潮。一个电影如果没有冲突，没有吸引人的地方，观众就会觉得索然无味，味同嚼蜡。例如《即日起程》中冲突安排的就很好。小夏与老崔的相遇，误会的产生，错拿枪支，假钞美元等等每一个情节都围绕着一个冲突而展开，也达到了非常好的喜剧效果。
第三，主题与情节。情节曾经被喻为戏剧的躯干，而主题则被视为它的灵魂。
如果剧作家所传达出来的东西不清晰，他的剧本上演时便无法与观众沟通，同时必然遭到剧评家的批评。倘若它反映的人生过份复杂，而无法予以明晰化，那么它也就没办法称得上艺术品了。所以鲜明的主题很重要。当然，剧作家构想的故事，根本无需大谈众人皆能接受的人生哲理，不过，万一一个故事表露出人生哲理，这出戏将显得更有深度，也比一般作品更为突出。这种为一般人接受的大道理，即是剧作的主题。
一个喜剧会被观众所记住主要是与观众产生感情共鸣，有一个鲜明的主题引发观众思考。例如，《天下无贼》中傻根的形象深入人心，他的傻他的单纯感动了刘若英，让刘若英的人格也得到提升得到解放，对于电影的主题——天下无贼的表达奠定基础。
剧本的写作不但有技巧而且有需要注意的地方。剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就似听读剧本一样，好闷。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越強，冲击力就越大。剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界里。
