平面设计的作品细节怎么看 平面设计的作品简介怎么写

设计的画面不够精致，其实就是指它缺少细节感，看上去不够细腻，这其实很容易导致设计不能吸引人。那么平面设计的作品细节怎么看呢?接着往下看吧。

01-文案

首先文案在使用对齐原则的时候一定要工整，严谨。其次大家看一看图中蓝色的条，说明案例图片每处文案的间距都是相等的!留给画面呼吸的空间，这就是细节的体现。

1、标题黄色字与背景粉红色明显是一个对比色的搭配，只是颜色的纯度稍弱一些，所以我们在海边设计中主色调不妨多试试对比色，互补色，近似色搭配。

2、阴影让文案更加油立体感和层次感，处理文字的时候任何元素加上阴影都可以让画面生动富有生命力，比如那个树叶加了一个投影，与文案之间的前后层次就出来了。

02-层次页面

设计中需要层次感，如果没有层次感就会显得单调无力。表现层次感有很多方法，例如模特一大一小，近景远景，色彩的层次等。

模糊的东西总会给人很远的感觉，所以背景做了模糊处理与人物和文案都拉开了距离，富有空间感，这就是近实远虚。

不管是在图形上面的颜色和层次都做的很好，红色和蓝色是对比色，所以对比很明显，另外因为颜色本身蓝和红属于冷暖对比，冷色给人靠后的感觉，暖色会有靠近的感觉。所以此处用蓝色做背景而不是红。

03-质感

有时候我们会形容一个设计很有质感，这个质感究竟表现在什么地方?仅仅说的是杂色吗?

无论是文字的木纹还是像素格叠加还是背景上面图案叠加它们都是质感细节的一种表现手法，如果去掉了这些纹理图案，那它不就是一个纯色了吗，还谈什么质感?顶多算个渐变。光影可能很多人掌握的不熟练，有光的地方就有影子，有逆光，环境光这些都让我们的设计更加真实和自然，正确的理解和使用光影就很重要了。

04-留白

关于留白大家都很清楚，做设计千万不要把画面都填的满满的，否则一点呼吸都没有，你可以使用元素的大小对比来丰富空间，但不是越多越好。

1. 注重版式设计

想必每一位刚入行的平面设计师在拿到案子的时候肯定会马上开始设计，根本就不管什么版式，但结果设计出来的方案总是觉得特别扭，越看越显得特凌乱，从而形成了“风格不符、客户返工”的事件。

也或许那个时候还自我良好地认为别人不理解自己的设计。很不情愿地按照客户点对点的要求完成了修稿。

但是久而久之，这样的设计工作实际上是在阻碍设计生涯，长期的挫败感最终也会转化成为麻木感，从而也就随波逐流做个三流设计了，甚至都会有想要转行的念想。

因此，我们才不得不说，在每一款设计的开始都要注重版式的要求，对自己也要养成一个事先形成版式构思的习惯，也不要被生硬的素材所左右了思维。

只有这样，才能为一份好的作品奠定设计的前期基础。相信这个简单的道理大家都懂，只是很少下决心尝试罢了。

2. 注重构图

设计和绘画一样，采用合理的构图可以提高设计效率。在尝试比较多种构图后，设计师的思路会更加明确。耗费的时间成本也会降低，在合理的构图基础上，再进行细节的添加，令画面更加丰富。

每一份案子设计的时间节点都是有限的，前期重点在于弄清楚设计作品的功能和直观主旨，才能在后续设计中很好的把它们凸显出来，最终让用户获得更为舒服的体验。

而杂乱无章的堆积会显得非常的糟糕，甚至有时候，客户接到完稿后会因为找不到自己想要的东西而大失所望。

字体

在平面设计中，字体起着画龙点睛的作用，不一样的字体有不一样的性情体现，严厉、诙谐、力气、柔软等等。有特色的字体能够一下子吸引住别人的注意，而页面中比较常用的中文字体有宋体、黑体、楷体、隶书等。标题一般只适合用划粗壮的字体;

越个性的字体越难识别，要慎用!

根据不一样的主题挑选不一样的性情的字体调配。

颜色

颜色能够使得文本不受位置的限制，加强或许减弱文本的体现强度，发生视觉导向。

各种色彩的象征：

红色 ： 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......

橙色 ： 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色 ： 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......

绿色 ： 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

蓝色 ： 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......

紫色 ： 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

白色 ： 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......

灰色 ： 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

黑色 ： 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......

距离

正文与标题的字距应该通篇保持一致，字距过大过小都会牺牲内容的识别性。

款式

正文中的文字宜选用惯例款式，标题宜选用加粗或斜体款式。

文字的款式首要包含惯例、粗体、斜体等。

宋体：特点是横细竖粗，多修饰角，它给人典雅、大方、素穆之感黑体：横竖粗细一致的笔画结构以及多种笔画粗细选择，使其成为现代设计中应用最为广泛的字体

超黑：就像平静、冷漠的乐章中浑厚的声音，醒目、大方、男性化

楷体 ：主要特征是起笔顿落笔有笔锋

隶书 ：特点是整体比较矮

琥珀体 ：特点是看起来比较笨拙，胖乎乎的一节节的

层次细节

什么是设计层次?

层次——对于排版来说是一个很大的概念，但是又很重要，其实也很好掌握。

主级：一般来说，你的一级层次应该是你的所有信息中最为重要的那些;应该是你的设计中最显眼的元素。

次级：次级元素可以将你的设计整理成几个不同的部分或是把相近的内容组合。次级信息不能向主级一样抢眼，但是可以明确地指引读者找到他们需要的信息。

三级：对于文字内容较多的设计来说，三级文字，就是整个设计中最主要的部分。它可长可短——整篇文章，或是几句话，或是一个简介，不过最重要的就是一定要便于阅读，因为通常来说这一级的文字大小都较小。

排版

文字的对齐方法通常分为四种：左对齐、右对齐、居中对齐和两头对齐，其间左对齐和两头对齐最为常用。

ps字体的排版方向：横排、竖排、段落

光影细节

现实生活中无时无处不存在着光照和暗影。看到的每样东西都是经过光影反射构成它的形象。

房与雕塑在光的作用下，让我们领略到了作品的神圣、结构的清晰、空间的真实。

艺术摄影的炫光和强光，凸显的的是神秘、高雅与个性。

广告大片中强光源对比的手法，能让模特更加立体有层次，凸显品牌的调性。