随着改革开放的不断推进，物质生活的不断提高，人民对于精神世界的需求越来越多，电视娱乐节目应运而生。那么电视娱乐节目如何制作呢?一起来了解下吧：
【电视娱乐节目如何制作】
一、建立完备电视娱乐节目体系的途径
1、要建立起多元化、开放型的投资体制
目前我国的电视台的资金主要来源于国家的财政补贴和电视台的广告费。随着国家将电视台逐渐推向市场，国家对电视台的财政补贴已越来越少。而广告市场受中国经济总体规模和发展水平的限制，也不可能为中国电视产业的大规模发展提供充足的、稳定的、持久的资金保障。因此，中国的电视产业要想在未来的市场竞争中赢得先机，必须首先解决融资问题。民间资本、股市和银行是可加以利用的三个途径。
目前民间有大量的资本需要寻找出路，作为中国最后一块没有被开放的阵地，民间资本对电视产业已经觊觎很久，一旦政策允许，这将是节目制作机构最大的资金来源。股市也是一个融资渠道，甚至可以断言我国21世纪的电视产业进入证券市场筹集资金应该成为重要的渠道。目前较为成功的是湖南电广传媒股份有限公司，在1998年12月被批准在深圳证券交易所上市后，首期募集资金就达4亿3千万人民币，为电视“湘军”的崛起提供了强大的动力。当然这种情况目前还只限于官方传媒或机构控股的公司。银行贷款对电视产业的发展起着不可忽视的作用，国家还应该制定相应的优惠政策扶持有前途的中小电视台以及节目制作公司。
2、应建立起多样化的节目制作体制
目前我国电视节目的制作机构主要有三种类型：一是各级电视台的节目制作部门;二是社会上的节目制作公司;三是电影制片厂、独立制片的个人等。电视台的节目制作部门主要负责新闻节目和文教等公益型的节目，以及大型的电视直播等其它节目制作公司难以承担的节目。而非电视台的节目制作机构主要制作非新闻类的节目，作为各级电视台节目的主要来源。
3、应建立起灵活完善的节目营销体制
我国目前电视产业不成熟的一个重要的标志就是节目交易市场的不完善。我国最初的节目交换是按照物物交换的原则进行的，是一种极不平等的交换手段。我国市场经济体制确立以后，才有了真正的电视节目交易，但仍然是一个不完善的市场。要想完善节目交易市场首先要有电视节目中介公司。中介公司负责将各个电视台和节目制作公司的节目集中起来，并为电视节目的自由交易提供场所。这交易进入市场。好节目能按照市场规律取得更大的价值，而被首次播放过的节目，尤其是一开播就引起热烈反响的优秀节目，还可以通过二次交换再次进入市场，实现其最大价值。
二、制作电视娱乐节目时应把握的问题
1、坚守“品质、品位与品格”，提高娱乐传播的文化内涵
大众传播媒介向社会提供众多的娱乐产品，这是当代社会文化方面的一个现实。由于大众传播的特征之一，即大规模大批量地复制信息，通过大众传播渠道提供的娱乐，在社会上具有广泛影响
2、以人为本，走平民主义路线，加强娱乐节目的互动传播
电视娱乐节目曾一度“目中无人”、“自娱自乐”，没有考虑观众的感受以及调动观众的参与。和任何大众传播一样，电视娱乐传播要赢得观众，必须建立“受众本位”的传播观。受众本位与传播者本位不同，传播者在参与传播过程中主要根据受众的需要来确定传播的目的、步骤以及传播的内容和方式，并以受众接受的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中，受众是传播者服务的对象。电视娱乐传播亟须建立对受众的“服务意识”，在娱乐节目中“以人为本”，真正尊重受众，为受众着想，致力于满足受众的心理和审美需求。一些成功的娱乐节目，明星已退居二线，“平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略。
3、不断创新，实施立体化、本土化与分众化的传播策略
目前娱乐节目最大的问题还在于缺乏创新，内容贫乏，形式单一，失去了观众。娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为，如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。只有在竞争中不断创新，才有生存的可能。三种比较可行的节目创新的传播策略是“立体化”、“本土化”与“分众化”。
所谓“立体化传播”。电视娱乐节目要实现最佳的传播效果，不但要借助电视媒介，也应该联合纸质媒介和网络媒介，利用手机等现代传播工具，整合相关媒体资源。实际上，几乎所有的电视娱乐节目都在借助其它媒介进行传播。借助于电视、报纸和网络形成了多媒体、大规模的立体传播，观众可以通过文字、声音和图像等多种渠道获得信息，并通过人际传播、群体传播和大众传播等多种传播方式分享信息。
【电视娱乐节目如何创新】
1)节目内涵升华，引导受众“娱乐+寓教+反思”的思维路线。
娱乐节目立足于受众感兴趣的可看点，早期明星真人秀节目的可看点在于明星的容貌，做派，才能和一些不为人知的故事的爆料与曝光，强大狂热的粉丝阵容足矣支撑起整个节目的推进。然而随着受众思想的不断前进与进化，经过了网络时代庞大信息量洗礼的观众不会再拘泥于看到浮于表面的真人秀，做作的表演和浮夸的演技逐渐无法取得受众的信任，哪怕是最铁杆的粉丝也想看到一个“不一样”的偶像，于是从节目的意义和主旨上做出升华已经势在必行。虽是娱乐，但《极限挑战》把传统真人秀的“game游戏”替换成了“mission任务”，使节目从根本上弱化游戏“娱乐，好玩”的体验，而是更多体现任务的“使命感与责任感”。
符合社会的舆论导向，引起相关人士的共鸣，也引起各阶层受众的反思，传递出极其强大的正能量。其受益者从6位成员的粉丝开始，逐渐辐射到更多关注《极限挑战》的观众，而也正是这种深入人心的强大价值观引导，让这个节目散发出正能量的光芒，渐渐吸引了渴望吸收正能量的观众。长此以往这将会是一档围绕着“正能量”一词建起，以“仁，礼，义，忠，孝，信，智”为砖瓦的稳稳垒起的明星真人秀节目。
2)打破观众与节目的隔阂，置身其中，参与录制。
传统卫视采取的观众互动方式大多呆板且俗套，没有新意且限制性极强，观众与节目的割裂感极强且运气成分极大。《极限挑战》节目录制的城市从节目发源地上海开始，一路途经四川、云南、海南等地，所录制之地大多无设防，6位成员在大街小巷中穿梭，身后除了固定的follow media，没有其他人员，身边围观群众随时可能成为镜头的主角，无论是借钱出行或是搭顺风车，合影换伙食费，亦或是共同完成任务，全部是明星个人与群众的个人沟通，节目组全程不与干扰，达到明星与受众姿态的拉平。
3)全媒体共互动，融合一词首现身。
传统媒体娱乐节目通常将各社交平台与公众的平台的用途仅仅局限于节目开播前的宣传与节目播出后受众反响的采纳，而这样与受众交流的方式略显单薄，往往受众在节目录制和播出时某一刹那的感觉无法被有效记录，信息无法马上传达，而《极限挑战》首次打破了这样的局限，在节目录制时，围观群众可以用任何一种方式利用社交平台参与节目，例如，实时拍摄身边经过成员的照片，用微博、陌陌等方式@其他成员报告其位置，明星则可以通过这一方式找到自己的“敌友”，也因此《极限挑战》的收视率与热度在每一期节目开播之前就已经达到可观水准。
【电视娱乐节目存在的问题及对策】
1、我国电视娱乐节目存在的问题
1、创新意识匮乏
当前市场经济下，电视娱乐节目不断更新，为人民带来了更多的精神享受，但不得不说的是，近些年涌现的娱乐节目大同小异，创新意识匮乏。
具体表现在以下几个方面：(1)节目内容缺乏创新。访谈类的娱乐节目永远都是那些陈旧的问题，对于观众的实际感受毫无用处，观众已经对老生常谈的问题感到厌倦。(2)节目形式缺乏创新。在求职类娱乐节目中，形式已经是千篇一律，先是介绍求职者的状况，然后讲述求职者艰辛的打拼过程，最后评委根据情况给出创业资金。这样的老套路已经不被新时代的观众所接受。(3)节目风格缺乏创新。脱口秀节目虽然一直都被大众所喜闻乐见，但是风格的陈旧已使得部分脱口秀迷黯然离去，风格永远都是一种，没有掌握到脱口秀或幽默、或讥讽、或严肃的精髓。风格上的同一化，使得脱口秀失去了原来的亮人光彩。
创新意识匮乏的娱乐节目为了改变现状就盲目的进行模仿。一方面引进外国优秀电视娱乐节目，但是在引进过程中盲目的照抄照搬，没有结合中国国情，本土化程度低，观众不易接受。另一方面缺乏对创新的娱乐节目的自主知识产权保护，任意进行批量复制，导致屏幕上的娱乐节目同质化严重，不利于娱乐行业的可持续发展[1]。
2、低俗化现象严重
被市场经济冲击的电视娱乐行业越来越追求高收视率，通过谈论较为低俗化的内容来提高曝光率。娱乐节目应该给观众带来轻松与愉快，但节目的娱乐性并不等于文化的缺失。娱乐节目要通俗，但通俗并不等于庸俗、低俗。
当前娱乐节目的低俗化主要表现在以下几方面：(1)内容的低俗。部分娱乐节目的节目名称就是“狗仔”“八卦”，以偷拍明星的私生活为生存准则，在节目过程中相互取笑彼此的私生活。(2)思想的低俗。在某些娱乐节目中，参选的嘉宾一语惊人，如“非诚勿扰”里的宁愿坐在宝马上哭，也不愿坐在自行车上笑，功利主义显而易见;再如奇葩说里“性观念”“强奸”等等词汇，以低俗博取眼球。(3)活动的低俗。许多娱乐节目策划了一些搞怪的活动，参选嘉宾相互恶搞，在活动中运用诸多低俗词汇。
低俗化现象严重已不得不引起我们的注意，它对整个社会的价值取向起着导向作用。特别是青少年正处于价值观形成的关键时期，受所看娱乐节目低俗化影响，可能导致人生价值观的扭曲与倾斜[2]。当然，娱乐节目不应该成为“愚乐”，利用感官刺激和低俗化语言刺激来获得广大群众的喜爱，这明显不符合娱乐行业的初衷。
3、节目商业倾向偏大
娱乐节目的商业化气息越来越重，由插播广告逐渐渗透到节目赞助、节目互动环节。当然，娱乐节目需要生存，其收入一方面来自收视率，另一方面则来自广告收入，拉广告商进行赞助这种行为本无可厚非，在节目的间隙插播一条广告，观众也尚可接受，但现在的情况是商业广告越来越得寸进尺。
最明显最不能让人民群众忍受的是商业广告在同一时间档的娱乐节目中插播的次数持续增加。比如中国好声音，广告次数屡增不减;再如快乐大本营，每次插播广告时间竟然达到了五分钟之久!再如爸爸去哪儿了，广告次数和插播时间都占娱乐节目之首。
过长的等待时间弱化了观众的娱乐体验，不利于成为大众喜闻乐见的节目;过多的商业广告使观众厌烦，娱乐节目成了企业宣传节目。
4、从业人员素质不高
主持人往往是一个节目的“灵魂”，娱乐节目中从业人员的素质对节目至关重要。但是在现实生活中，部分主持人在节目中体现出来的素质尚待提高，具体表现在以下三个方面：(1)某些主持人在舞台上嗲声嗲气，不根据场合盲目的模仿台湾腔，还自以为是的自我调侃;还有的在台上大呼小叫，完全没有主持人的样子，专业素质令人堪忧。(2)某些主持人临场发挥能力弱，没有很好的运用自身的幽默来调节现场气氛，使节目出现冷场等尴尬状况。(3)主持人个人魅力不够，主持风格趋同。没有形成个人独特的主持风格，一味的模仿别人，最终只能失去自我[3]。
2、存在问题的解决对策
1、提升创新能力，做品牌节目
创新是发展的源泉，是娱乐节目的根本出路。只有对娱乐节目的内容、形式，甚至是节目本身进行大刀阔斧的改革才能适应新时期观众的要求，我们可以看到部分娱乐节目采取了一系列措施来提升创新能力，走上了品牌节目的道路。
娱乐节目的创新可以考虑以下几方面：(1)创新节目内容。由专业的策划人员对原来的节目内容进行重新编排，力求娱乐的同时能带给大众不一样的新鲜感。同时对娱乐中的道具进行重新制作，力求可爱易于接受。(2)创新节目形式。引进最新的科技，打造不一样的舞台效果，广泛的运用全息音响技术、3D成像技术等。(3)引进节目本土化。对于外来的引进节目必须要接地气，与我国丰富的文化底蕴相连接，打造本土化节目。在这一点上，中国好声音堪称典范，在合法购买节目版权后，对流程中的很多细节都加以改造，使其更加的适合在中国电视行业里流行，这样接地气的节目势必会被人民大众所喜闻乐见[4]。
2、肩负社会责任，做优质节目
作为有担当的娱乐节目，不应只重视收视率而产生的巨大经济效益，而应该肩负起社会责任，对人民群众负责。一个节目如果没有一定的文化内涵做支撑，那么最终会以失败告终，当前节目低俗化现象严重，文化缺失，可以采取以下措施加以防治：(1)制定相应的法律法规，将娱乐低俗化遏制在萌芽之中。从根本上消除言语低俗、人生攻击等不良行为。(2)节目组改变原有的以低俗语言提高收视率的方式，以各项道德为基准。(3)弘扬正能量，传播优秀传统文化。以社会主义核心价值观为主旋律，宣扬积极向上的思想。比如汉字拼写大会就做的很好，将娱乐性与中国传统文化相结合，既获得了非凡的收视率，又在潜移默化中影响了观众对于传统文化的态度。
3、提高从业素养，打造特色主持
主持人在节目中穿针引线，把节目推向高潮，是节目的形象与灵魂。一个优秀的主持人能在舞台上伶牙俐齿、幽默风趣，极尽所能的调动现场气氛，完全的掌控节目的节奏，而素养不过关的主持人可能面对突发状况时不知所措，对于现场的尴尬也无计可施。
主持人的素养是否过关直接影响着节目的质量，因此，提升从业人员的素养乃是重中之重。(1)加强主持人的日常培训，提升业务能力，灵活的掌控现场，运用自身的才识和幽默征服观众。(2)培养独特的主持风格，或严肃、或嘻哈、或搞笑，根据自身特点培养，可由专业的主持设计师量身打造。依靠特色主持，能有效提高节目的收视率，增强节目的核心竞争力，促进节目的发展。
【电视娱乐节目的受众分析】
一、电视娱乐节目的现状。
不可否认，当下的中国职场仍在片面强调竞争的必要，强压之下产生的“狼性文化”被众多企业奉为图腾。压力面试、严苛的考核和短期压榨性的用工方式都使得劳资双方中间的鸿沟日益加深。而在此次抵制活动的发起者、被称为“青年导师”的李开复心中，健康的职场应该合理竞争，劳资公平，企业虽有层级但雇主与职员之间人格平等，相互尊重。一档节目只是社会现实的镜子。我们也许可以用更宽容和多元的心态对待各种节目。而真正重要的是，如何致力于让现实的职场变得公平、开放、透明和让人们发自内心相互尊重。在当下的中国现实中，这些想法虽更像理想主义者的宣言，但理应成为努力的方向。
二、受众对娱乐节目的心理预期和需求。
1、心绪转换的心理预期，即情感层次上对于休闲娱乐的需求。
随着中国日益步入快社会的社会现实，匆忙的国人身心俱疲，一天的忙碌回到家后，他们渴望通过某种电视节目来转移注意力，寻找一种心理上的娱乐消遣所带来的刺激感和快感;同时，同时，时下以大型电视晚会为代表的综艺娱乐节目由于太过于“人工化”、“程式化”而给受众留下“假大空” 的不良印象而逐渐淡出受众视角，所以，受众越来越倾向于追索一种原生态、不雕琢的电视娱乐节目，以最大化的满足自我的心理预期，这也正是近些年东北二人转在中国发展火热的原因之一。 [1]
2、人际关系的心理模拟，即通过节目场景营造，使受众达到融入节目的一种心理状态。
这是一种“拟态化”的人际关系，即受众对电视节目中出场的嘉宾和主持人产生的一种朋友或熟人的感觉，从而产生一种代理参加节目的心理“错觉”。 随着传播理念逐渐由传者中心向受者中心转变，受众的参与在电视节目中的地位变得越来越重要，调动受众的参与热情，提升他们的心理参与度势必将成为日后电视娱乐节目改革创新的重中之重。
3、窥视性心理的需要的满足，也即受众对节目嘉宾非常态化表现的偷窥心理。
在中国大环境下，明星往往被赋予一种神秘的色彩，人们渴望了解明星的日常生活、吃饭起居，在某种情况下，受众希望能窥探到明星更深层次的甚至是不健康的生活状态，这也就是艳照门事件一出激起千层浪的心理原因所在。佛洛依德认为，人的所有工作，生活动力都来源于个人的原始本性，窥视行为将人对于深层次的心理需求本能激发出来，从而引导了人进一步的行为动作。
4、自我共鸣的心理需求，即受众对节目中所出现的场景，嘉宾应对状况和矛盾方法等进行自我套用，自我评价的需求。
著名心理学家马斯洛曾提出著名的心理需要层次理论，即生理需要，安全需要，归属与爱的需要，尊重的需要和自我实现的需要。自我实现的需要以最高需要层次的角色出现，日益要求电视节目提供给受众一种人生场景，一种受众可以用来自我套用、自我共鸣的心理评价体系和参考框架来引导受众对自身行为的反思，进而实现受众对自我观念和行为的协调和规范。
三、电视娱乐节目发展趋势。
电视娱乐节目使受众生活在一种“假现实”中，即使明明知道这种现状是虚幻的、非真实的，也愿意在刹那的快乐中换取无尽的回味。透过“沉默的螺旋”理论，我们可以看到，广大的电视观众在强大的电视媒体的宣传攻势下，并不愿落后于周围的人群。相反，如果他们感觉到自己所掌握的咨询能够跟上潮流或者超越潮流，心理便会得到极大的满足，而这种满足一转身又以一种更具号召力的方式，促使电视观众跟在节目的身后。现在的电视宣传可以说没有哪一种节目能有娱乐节目的宣传强势，因此观众对电视娱乐表现出无上的关注便是自然而然的事了。
明确受众的心理的特质，有利于新闻的深化改革;明确受众的心理特质，有力与延伸媒介的认识力量;明确受众的心理特质，有利于受众与传播者之间的互动从而体现受众的主人翁地位;明确受众的心理特质，有利于传播媒介的社会效益方能得到最充分的体现。当然，明确受众的心理特质，从而推出迎合受众心理需求的电视节目不等于一味的放弃自己的原则，消极的迁就受众。
不能因为要迎合受众的口味而放弃对社会上一些错误的东西的分析和批评。媒介有其自身的责任，所以媒介应当通过自身的导向提高受众的思想认识。要着眼于全局和长远的发展。
