谈谈舞蹈学的范围
我们研究的范围，需要从舞蹈上客观的实体，即舞蹈上客观具体的法则入手，这是第一步。我们首先要研究舞蹈表演的是什么?其对象又是什么?明确了这些概念，我们才能谈舞蹈作为剧场艺术它的属性是什么?舞蹈的属性是从实体和对象上来看的。要看它表现什么?为什么令人激动?广州金敏小编认为衡量一个舞蹈必须从舞蹈的属性、表情、节奏和构图上去认识。一个舞剧如果只是叙述剧情的过场戏，只把故事情节铺开了，但没有“情”贯穿其中，形成精采的舞蹈表演，那用什么去激动观众呢?一个舞蹈或舞剧，没有静与动、虚与实，又怎么以艺术上的形式美去吸引观众呢?在诗歌和绘画中称节奏为韵味，舞蹈也一样，没有对比和变化是不会丰富多彩的。
如何认识古典舞蹈及其基本功呢?是不是不学戏曲舞蹈基本功，就不是古典舞蹈?这些问题也须从开阔的观点去看待。有的人说《丝路花雨》不是古典舞，因为它没有戏曲的底子，我认为这种认识是狭M,的，因为《丝》剧根据历史特点的需要吸收了波斯、印度等西方的东西，而且还有很明显的壁画风格，我们难道就不承认它是古典舞了?我们在舞蹈上学了很多戏曲的基本功，将来怎么办?现在还没有看过一个完全用戏曲动作来表现现代生活的舞蹈。但是传统的东西，只要从生活出发吸收其它表演艺术和知识，把原来的基本功再扩大一点，我想还是可以解决这一间题的。这个工作也需要我们有胆 量的年轻人去搞，但不要一挖墙脚”，不要出现许多矛盾，使老艺人无法生活和工作。因为各家有各家的特点，不可能用一个特点去代替全部。哪一家想制定出几个规范来统一全国也是不易做到的。党提出的“双百”方针，允许各家思想的存在，只有这样舞蹈才能繁荣。
我再谈谈舞蹈艺术在作者和观众间的运动关系，这也是我们研究的范围。我们说舞蹈是通过情—意—形来表现的，情是情感，意是意境，形是形象。那么我们表演的好与不好，就要用这个标准来衡量。看看舞蹈家不论是表演还是编导，是不是能从情感出发，构思出有高超的意境和清晰、典型的形象?而观众首先看到形象，才能理解和认识作者所塑造的意境，从感情上得到享受。正好与创作过程相反:是形—意—情的过程。
所以表演者与观众是个辩证的关系，永远在这个运动之中。有些表演家说表现是很难的，因为观众首先是要看形象，你的形象不清楚，观众就无法理解。可是作者和表演者却花了很大的气力，自以为情很多，意也很高，还用上了一些时堪的托举和技术，可是观众就是看不懂，这有什么用啊?我们一定要彻底的搞清这样一个运动关系，才能创作出好的为观众所欢迎的舞蹈作品来。
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